Né le 12 décembre 1923Décédé le 06 février 2012 (à l'âge de -89 an)
Né le 12 décembre 1923
Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies(Barcelone, 12 décembre 1923-6 février 2012), est un peintre, sculpteur et théoricien de l'art espagnol d'origine catalane considéré comme l'un des plus grands artistes de la seconde moitié du XXe siècle.
Le père d'Antoni Tàpies est avocat. Sa mère est issue d'une famille d'éditeurs et de marchands de livres. Il développe très jeune des talents artistiques, mais il suit les conseils familiaux et fait des études de droit, continuant cependant à peindre et à dessiner durant cette période. Au début des années 1940, Tàpies est victime d'une grave infection pulmonaire qui lui impose deux années de convalescence durant lesquelles il s'intéresse à l'histoire de la philosophie, à la musique romantique, continuant à peindre et à dessiner. Il est profondément marqué par les atrocités de la guerre civile espagnole. C'est au terme de cette période qu'il se tourne définitivement vers l'art.
Il commence par suivre des cours de dessin à l'Académie Valls, en 1943, avant de se consacrer à la peinture en 1946. Il fait des copies à l'huile de tableaux de van Gogh et de Picasso. Il perfectionne également ses connaissances musicales et s'intéresse de plus en plus à la littérature, à la philosophie, à l'art oriental ainsi qu'à la calligraphie. En 1948, il est cofondateur du mouvement « Dau al Set » et de la revue éponyme, proche des mouvements dadaïste et Surréaliste et dont l'âme est le poète catalan Joan Brossa. En 1949, il rencontre Joan Miró, qui l'influence énormément, à l'instar de Paul Klee pendant sa première période surréaliste.
Sa première exposition personnelle a lieu en 1950 à la Galerias Layetanas de Barcelone. En 1952, il participe à la biennale de Venise. Il se dirige rapidement vers l'abstraction et, bien avant l'Arte Povera, intègre des matériaux non académiques dans ses travaux. Ainsi, à partir de 1953, il est un des premiers à donner ses lettres de noblesses au mélange des matériaux, ajoutant de la poudre d'argile et de marbre à sa peinture, utilisant le papier déchiré, la corde et des chiffons (Gris et Vert, Tate Gallery, Londres, 1957).
Dès le milieu des années 1950, sa renommée devient internationale. Dans les années 1960, maintenant son œuvre dans le domaine de la recherche, il collabore avec Enrique Tábara (en), Antonio Saura, Manolo Millares et de nombreux autres artistes. Son travail s'enrichit alors de références politiques qui prennent la forme de symboles et de mots écrits sur les supports. À partir des années 1970, influencé par le Pop-art, il intègre dans ses œuvres des matériaux plus volumineux, tels que des pièces de mobilier. Dans les années 1990, il collabore avec Estéfano Viu, Maximiliano, Eduardo Chillida et de nombreux autres artistes.
Enfant de Barcelone, Tàpies a été chargé de métamorphoser l'ancienne maison Mantaner i Simon. Il en a conservé la façade mais il a couronné le toit d'une sculpture, Nuage et chaise, composée de tubes d'aluminium et d'une toile métallique d'acier inoxydable : l'ensemble est un nimbe d'où surgit un siège suspendu en l'air. C'est désormais le siège de la Fondation Tàpies.
Tàpies a reçu de nombreux prix : prix du Providence Art Club, prix de la fondation Guggenheim, grand prix de la gravure de la biennale de Ljubljana en Yougoslavie…
En 1994, il devient membre associé étranger de l'Académie des beaux-arts.
En avril 2010, Antoni Tàpies est élevé par le roi d'Espagne au titre héréditaire de Marquis de Tapiès pour sa « grande contribution aux arts plastiques espagnols et mondiaux ».
En hommage à Tàpies, un timbre reproduisant l'une de ses œuvres est émis par les Postes françaises en 1992 (valeur de 5 F).
À travers de son œuvre, Tàpies montre un intérêt particulier pour les lacérations, les entailles et les griffures au sein de ses compositions. Il qualifie ses œuvres de « champs de batailles où les blessures se multiplient à l'infini. »
Les éléments graphiques et plastiques dont il fait usage se retrouvent de toile en toile formant ainsi un univers qui lui est propre. Il travaille la matière à l'aide de « matériaux pauvres » et se sert de la technique du collage, de l'empâtement, du grattage et de la déchirure. C'est en mélangeant la colle et le colorant, associés parfois à du sable, de la poussière, de la terre, que Tàpies trouve son médium, la matière par laquelle il va exprimer la profondeur, les formes, l'ombre, la lumière, en travaillant à l'aide d'outils mais également avec son corps. La croix, prenant des formes variées, les taches, les graffitis, les formes rectangulaires (qui s'apparentent à des espaces fermés, des murs, des volets clos) sont des éléments récurrents de son vocabulaire plastique. Par les matériaux utilisés ainsi que les formes qu'il crée, Tapiès nous fait découvrir un nouveau monde, des nouveaux paysages.
La pratique de Léonard de Vinci a été également une source importante d'inspiration pour Tàpies. Il s'est rendu compte que, dans la plupart des dessins de Léonard, des paysages d'origine chinoise se trouvent en arrière-plan. On retrouve ainsi chez Tàpies cette atmosphère vaporeuse, le sfumato, qu'il évoque à l'aide d'encre diluée et qui donne l'idée d'une certaine profondeur à ses peintures (Souvenir, 1982).
On ne peut pas vraiment parler de couleur mais plutôt d'un ensemble de valeurs qui se côtoient et s'assemblent. Il utilise essentiellement le noir et le blanc, la gamme des bistres, et fait usage de notes colorées ponctuelles, qui créent ainsi des dynamiques fortes dans ses compositions.
Ses œuvres sont d'un caractère provocateur proche du dadaïsme, anti-esthétique, pauvre, rappelant parfois les graffitis et les tas de déchets.
Ses idées ont eu et conservent une influence importante sur l'art, particulièrement en peinture, sculpture, gravure, lithographie, etc.
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Expositions
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Principales expositions personnelles
2010 :
Galerie Waddington, Londres
Marca, Catanzaro (Italie)
Fondation Tapies, Barcelone (Espagne)
2008 :
Galerie Lelong, Paris
Kunstmuseum, Sankt Gallen (Suisse)
2006 :
Waddington Gallery, Londres
2005 :
Essl Museum, Klosterneuburg (Autriche)
Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro (Brésil)
Museo Patio Herreriano, Valladolid (Espagne)
Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo
2004 :
Musée d'art contemporain (MACBA), Barcelone
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Centro Cultural Banco do Brasil, Sao Paulo (Brésil)
1999 :
Collection Essl Museum, Klosterneuburg (Autriche)
1995 :
The Solomon R. Guggenheim Museum, New York
1994 :
Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris
1992 :
The Museum of Modern Art, New York
1991 :
Museo National Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
1986 :
Stedelijk Van Abbemusem, Eindhoven (Pays-Bas)
1984 :
Fondation Joan Miró, Barcelone
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1958 :
New York
Biennale de Venise
1953 :
Marshall Field Art Gallery
Galerias Biosca
Martha Jackson Gallery
1952 :
Gallerias Layetanas, Barcelone
1950 :
Galerias Layetanas, Barcelone
Museo municipal de Mataro
Expositions collectives
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1953 :
Biennale de São Paulo
1950 :
Exposition à la Pittsburg Internatonnal Exhibition ef Contemporary Painting
1949 :
Salon de octubre, Barcelone
Institut français, Barcelone
Salon de los Once, Madrid
Plusieurs rétrospectives lui sont consacrées : à Hanovre en 1962, à Vienne en 1968, au Musée d'art moderne de la Ville de Paris en 1973, à la Galerie nationale du Jeu de Paume de Paris en 1994, au Musée d'Art contemporain de Barcelone en 2004 et à l'Hôtel des Arts de Toulon en 2006.
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Principales collections publiques
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Espagne
Fondation Antoni Tàpies, Barcelone
Fondation Juan March, Madrid
Musée Reina Sofía, Madrid
Fondation Pedraza, Ségovie
États-Unis
Musée d'art contemporain de Los Angeles
Allbright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington
Autres
Stedelijk Museum, Amsterdam
Waddington Galleries, Londres
Musée Ludwig, Cologne
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Bibliographie
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Publications
Essais
(es) La Pràctica de l'Art, 1970 ; recueil d'écrits et d'articles.
éd. fr. : La Pratique de l'Art, éd. Gallimard, 1994
(es) L'Art contra l'Estética, Barcelone, éd. Cinc d'Oros, 1974
éd. fr. : L'Art contre l'esthétique, Paris, éd. Galillée, coll. écritures/figures, 1978
(es) Memoria personal : Fragment per una autobiografia, Barcelone, éd. Critica, 1977
éd. fr. : Mémoire : autobiographie, Paris, éd. Galillée, 1981
(es) La realitat com a art, Barcelone, éd. Laertes, 1982
éd. fr. : La Réalité comme art, Paris, éd. Daniel Lelong, 1989
(es) Per un art modern i progressista, Barcelone, éd. Empúries, 1985
(es) El valor del art, éd. Fundació Antoni Tàpies/Empúries, 1993
La valeur de l'art, Marseille, éd. André Dimanche, 2001
(es) L'Art i els seus llocs, Madrid, éd. Siruela, 1999
éd. fr. : L'Art et ses lieux, Paris, éd. Galerie Lelong, 2003
Illustrations
Jean Daive, Tàpies, répliquer, Paris, éd. Maeght, 1981 ; recueil de poésies illustré de 4 gravures originales de Tapiès
Alexander Mitscherlich, Sinnieren über Schmutz, éd. Erker, 1976 ; réflexion sur le thème de la saleté illustré de gravures originales de Tàpies
Rafaël Alberti, Retornos de lo vivo lejano : Ora maritima, 1977 ; version illustrée de gouaches de Tàpies
Catalogue raisonné
(en) Tapies : Complete Works Volume I : 1943-1960, éd. Polígrafa, 2002 ; catalogue compilé par Anna Agusti, préface de Georges Raillard
(en) Tapies : Complete Works Volume II : 1961-1968 , éd. Polígrafa, 2002 ; catalogue compilé par Anna Agusti, préface d'Andreas Franzke
(en) Tapies : Complete Works Volume III : 1969-1975 , éd. Polígrafa, 2002 ; catalogue compilé par Anna Agusti, préface de Manuel Borja-Villel
(en) Tapies : Complete Works Volume IV : 1976-1981 , éd. Rizzoli, 1997 ; catalogue compilé par Anna Agusti, préface de Jacques Dupin
(en) Tapies : Complete Works Volume V : 1982-1985 , éd. Rizzoli, 1998 ; catalogue compilé par Anna Agusti, préface de Serge Guilbaut
(en) Tàpies : Complete Works Volume VI : 1986-1990, éd. Polígrafa, 2002 ; catalogue compilé par Anna Agusti, préface de Jacques Dupin
(en) Tàpies : Complete Works Volume VII : 1991-1997, éd. Polígrafa, 2003 ; catalogue compilé par Anna Agusti
(en)Tapies : Complete Works Volume VIII : 1998-2004 , éd. Polígrafa, 2006, ; catalogue compilé par Anna Agusti, préface de Nuria Enguita Mayo
Ouvrages
Alexandre Cirici, Tapies. Témoin du silence, édition Poligrafa, 1971 (ISBN 8434307642)
Jean Frémon, Tàpies, éd. Galerie Maeght/Lelong, 1983
Barbara Catoir, Conversations, Antoni Tàpies, éd. Cercle d'art, 1988
Jeremy Roe, Antoni Tapies, éd. Parkstone, 2006 extraits en ligne
Jean Frémon et alii, Tàpies ou la poétique de la matière, éd. Bibliothèque nationale de France, 2001
Youssef Ishaghpour, Antoni Tàpies : works, writings, interviews, éd. Polígrafa, 2006
Études
Jean-Louis Andral, « À corps perdu », suivi d'un entretien avec l'artiste, in Yannick Beaubatie (dir.), Empreintes, Tulle, éditions Mille Sources, p. 207-220, 2004
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Antoni_T%C3%A0pies