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Dave Brubeck
Pianiste et compositeur américain de jazz, a composé de nombreux classiques de jazz comme « In Your Own Sweet Way » et « The Duke ». Il est notamment célèbre pour son album « Time Out » (1959), et sa suite « Time Further Out » (1961), qui bousculent la rythmique traditionnelle du jazz et qui incluent des morceaux durablement appréciés tels « Blue Rondo a la Turk » (1959), « Take Five » (1959) et « Three to Get Ready » (1959).
Américain, né le 6 décembre 1920 et mort le 5 décembre 2012
Enterré (où exactement ?).
Biographie
David Warren Brubeck est un pianiste de jazz né à Concord en Californie le 6 décembre 1920 et mort le 5 décembre 2012 à Norwalk, dans le Connecticut.
En 2010, à l'âge de 89 ans, il joue toujours, malgré une hospitalisation, dans le Connecticut, début octobre, pour pose d'un pacemaker.
Jeune, il a reçu une éducation musicale donnée par sa mère, puis par le compositeur français Darius Milhaud, ainsi qu'une courte rencontre (un entretien, une leçon) avec le compositeur autrichien Arnold Schoenberg. Cette relation brève et orageuse avec l'inventeur du dodécaphonisme lui vaut encore aujourd'hui d'être souvent présenté - un peu abusivement - comme « un élève de Schoenberg ».
Étudiant, il fonda avec ses amis le « Jazz Workshop ensemble » qui enregistra dès 1949 sous le nom de Dave Brubeck Octet et qui deviendra populaire sous la forme de quartet (The Dave Brubeck Quartet) en 1951, rejoint notamment par le saxophoniste Paul Desmond.
C'est en 1959 que le succès est à son apogée avec le célèbre album Time Out où l'on trouve les morceaux Blue Rondo a la Turk, Take Five et Three to get ready, album très innovant notamment de par ses signatures rythmiques atypiques variant d'un morceau à l'autre.
Claude Nougaro a rendu célèbres en France deux de ces morceaux en y ajoutant des paroles :
► Three to get ready s'est ainsi transformé en Le Jazz et la Java
► Blue Rondo à la Turk est devenu un hommage au film À bout de souffle.
Take Five, son premier succès écrit en 5/4 a, quant à lui, été mis en paroles par de nombreux artistes dont Al Jarreau et surtout Carmen McRae qui l'a chanté avec Dave Brubeck lui-même au piano. Le succès de Take Five est l'un des rares exemples de musique innovatrice qui devient un hit planétaire, au point de paraître aujourd'hui banalisée.
Take Five premier succès du quartet, a été composé par Paul Desmond en 1959 et non par Dave Brubeck.
Dave Brubeck en concert à Deauville en 1990.
Il renouvelle l'expérience en 1961 avec l'album Time Further Out dont la pochette reproduit un tableau de Joan Miró. Sur cet album, le rythme de chacun des morceaux successifs est inspiré par les chiffres qui figurent en haut du tableau (légèrement à droite).
C'est sur cet album, notamment, que l'on trouve le célèbre morceau Unsquare Dance (7 temps) qui a servi, entre autres, il y a quelques années, de générique pour une émission de télévision française et qui a été repris en 2005 par le chanteur et pianiste Paddy Milner. À l'origine, ce morceau avait été composé pour « décourager » les membres du public des concerts qui ont l'habitude de marquer le rythme en frappant dans les mains, et qui, hélas, se retrouvent souvent à contre-temps. À la fin du morceau, on entend le rire de soulagement du batteur, Joe Morello, qui ne pensait pas se tirer si bien de ce difficile exercice.
Sur ce même album figurent deux morceaux en 5/4, rythme inauguré un peu plus tôt avec Take Five. Dans la version originale sur vinyl, Far More Blue est le dernier morceau de la face A et Far More Drums le premier de la face B, ce qui obligeait l'auditeur à une pause entre les deux, le temps de retourner le disque. Ces deux morceaux contiennent le même thème, mais alors que dans Far More Blue, Dave Brubeck perfectionne sa maitrise du rythme en 5/4 sur un tempo modéré, Far More Drums est essentiellement un solo de batterie très rapide. Contrairement à Take Five au cours duquel Dave Brubeck maintenait le rythme à 5 temps en sourdine pendant le solo de batterie, dans Far More Drums, Joe Morello joue véritablement seul.
Il jouera ensuite avec ses trois complice, une « valse à onze temps » : Eleven Four (11/4) que l'on peut, notamment, entendre sur l'album « The Dave Brubeck Quartet at Carnegie Hall » (enregistrement public en mars 2000, date de parution : avril 2001). Bien que le tempo semble, mathématiquement fort différent du tempo habituel d'une valse (3/4), ce morceau sonne effectivement comme celui d'une valse mais un auditeur attentif comptera parfaitement les 11 temps.
Le quartet (Dave Brubeck, Paul Desmond, Joe Morello et Eugene Wright à la contrebasse) s'est dissout en 1967 mais Dave Brubeck a continué à jouer en trio (piano/basse/batterie) en invitant d'autres musiciens, dont Gerry Mulligan, avec qui il a fait plusieurs tournées et s'est produit, notamment, à Paris.
En tant que compositeur, Brubeck a écrit et, dans certains cas, enregistré plusieurs oeuvres de grande envergure, dont deux ballets, une comédie musicale, un oratorio, quatre cantates, une messe, des oeuvres pour formations de jazz et orchestres, et plusieurs pièces pour piano seul.
Il a fondé plusieurs quatuors et s'est produit aux festivals de Newport, Monterey, Concord et Kool Jazz. Il a joué à la Maison Blanche en 1964 et 1981 ainsi qu'au sommet de Moscou de 1988 en l'honneur des Gorbatchev. Il a reçu quatre diplômes honorifiques, le BMI Jazz Pioneer Award et l'American Eagle Award de 1988, présenté par le National Music Council. En 2004, il est également fait docteur honoris causa en théologie par l'Université de Fribourg.
A quatre-vingt neuf ans, Dave Brubeck se produit toujours en concert. Il a notamment joué à Toronto puis, à l'occasion du cinquantenaire de son album Time Out, a été invité le samedi 7 juillet 2009 au Trentième Festival international de jazz de Montréal. Il devait reprendre à cette occasion l'intégralité des morceaux de Time Out dans l'ordre de l'album, mais le décès de l'un de ses cinq fils, âgé de soixante ans, la semaine précédant ce concert ne lui a pas permis d'effectuer les répétitions nécessaires à une telle entreprise. Il a donc joué des morceaux plus récents et, néanmoins, quelques extraits de Time Out. L'un de ses quatre autres fils, qui sont tous musiciens, participait à ce concert.
En 2010, à l'âge de 90 ans, il a continué à jouer, malgré une hospitalisation, dans le Connecticut, début octobre, pour pose d'un pacemaker. Il s'est produit, toujours en 2011 avec, notamment, un concert donné le 9 novembre au Kennedy Center Concert Hall de Washington, D.C. (États-Unis).
Dave Brubeck meurt la veille de son quatre-vingt-douzième anniversaire d'un arrêt cardiaque au Norwalk Hospital (Connecticut).
Tombe
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Fiche d'identité
Identité
- Nom complet : --
-
Nationalité (à sa mort) :
Américaine
- Nationalité (à sa naissance) : --
- Sexe : Masculin
Domaines d'activité
- Activités principales : Pianiste, Compositeur de jazz
- Autres activités : Artiste, Compositeur, Musicien
- Domaines : Art, Jazz, Musique
Noms
- Nom usuel : Dave Brubeck
- Nom complet : --
- Prénom : Dave
- Noms dans d'autres langues : --
- Homonymes : 0 (aucun)
- Nom de famille : Brubeck
- Pseudonyme : --
- Surnom : --
- Erreurs d'écriture : --
Naissance
- Date de naissance : 6 décembre 1920
- Lieu de naissance : --
- Signe astrologique du zodiaque : --
- Signe astrologique chinois : --
Décès
- Date de mort : Mercredi 5 décembre 2012
- Lieu de mort : --
- Âge de mort : 91 ans
- Cause de mort : --
Obsèques
- Date des obsèques : --
- Lieu de sépulture : --
- Type de funérailles : --
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Autres pianiste (hommes) américain
Pianiste et compositeur américain, souvent associé au parolier Hal David, ont créé une centaine de succès dans le domaine de la chanson populaire comme « Raindrops Keep fallin' on My Head » (1969), « I Say a Little Prayer for You » (1967) ou « (They Long to Be) Close to You » (1970). Ils sont les 2 plus importants artistes de la musique populaire américaine des années 1960 aux années 2000. 
Chanteur-pianiste américain de rock, légende et pionnier du rock ’n’ roll, connu pour le titre « Great Balls of Fire » (1957), surnommé « The Killer », il impose un style rapide et énergique, tant au piano qu’au chant, livrant des prestations scéniques électriques et n’hésitant pas à frapper le clavier avec ses poings ou ses talons, ou même à jouer debout. D'autres de ses titres sont devenus des classiques, comme « Whole Lotta Shakin’ Goin’ On », « High School Confidential », « Breathless », « It’ll Be Me » ou sa version de « What’d I Say ». Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame dès la création de cette structure en 1986 ; il a aussi été récompensé d'un Grammy du couronnement d'une carrière en 2005. 
Pianiste et compositeur américain de jazz, connu pour sa participation à la bande originale du film « Sur la route du Madison » (1995, drame romantique de Clint Eastwood) et pour avoir influencé le trompettiste Miles Davis. 
Pianiste, guitariste et chanteur américain, pianiste de blues légendaire de La Nouvelle-Orléans, sa musique couvre et combine blues, boogie woogie, rock 'n' roll, musique cadienne et zydeco. Récompensé par plusieurs Grammy Awards, il a ouvert son blues au rock psychédélique dans les sixties, puis au funk dans les seventies. 
Pianiste américain, défenseur de la musique contemporaine, il était resté attaché aux maîtres classiques. Autres compositeurs de jazz américain
Pianiste et compositeur américain, souvent associé au parolier Hal David, ont créé une centaine de succès dans le domaine de la chanson populaire comme « Raindrops Keep fallin' on My Head » (1969), « I Say a Little Prayer for You » (1967) ou « (They Long to Be) Close to You » (1970). Ils sont les 2 plus importants artistes de la musique populaire américaine des années 1960 aux années 2000.
Chanteur-pianiste américain de rock, légende et pionnier du rock ’n’ roll, connu pour le titre « Great Balls of Fire » (1957), surnommé « The Killer », il impose un style rapide et énergique, tant au piano qu’au chant, livrant des prestations scéniques électriques et n’hésitant pas à frapper le clavier avec ses poings ou ses talons, ou même à jouer debout. D'autres de ses titres sont devenus des classiques, comme « Whole Lotta Shakin’ Goin’ On », « High School Confidential », « Breathless », « It’ll Be Me » ou sa version de « What’d I Say ». Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame dès la création de cette structure en 1986 ; il a aussi été récompensé d'un Grammy du couronnement d'une carrière en 2005.
Pianiste et compositeur américain de jazz, connu pour sa participation à la bande originale du film « Sur la route du Madison » (1995, drame romantique de Clint Eastwood) et pour avoir influencé le trompettiste Miles Davis.
Pianiste, guitariste et chanteur américain, pianiste de blues légendaire de La Nouvelle-Orléans, sa musique couvre et combine blues, boogie woogie, rock 'n' roll, musique cadienne et zydeco. Récompensé par plusieurs Grammy Awards, il a ouvert son blues au rock psychédélique dans les sixties, puis au funk dans les seventies.
Pianiste américain, défenseur de la musique contemporaine, il était resté attaché aux maîtres classiques.