Artiste et Compositeur (
Francais)
Né le 13 septembre 1924Décédé le 29 mars 2009 (à l'âge de 84 ans)
Maurice Jarre est un compositeur français de musiques de films, né le 13 septembre 1924 à Lyon (France) et mort le 29 mars 2009 à Los Angeles (États-Unis)[1] des suites d'un cancer. Il est le père de Jean Michel Jarre et de Stéphanie Jarre.
Maurice Jarre s'est intéressé assez tard à la musique. Timbalier de formation, Jarre s'intéresse très vite à la composition et se retrouve directeur musical du Théâtre National Populaire durant douze années (1951-1963). Il a d'ailleurs composé les mythiques trompette, la fanfare d'accueil qui retentit dans la Cour d'honneur du Palais des Papes en juillet lors de chaque représentation du Festival d'Avignon.
Sa carrière dans la musique de film démarra dans les années 1950 pour des courts métrages (des compositions pour les films de Georges Franju, Jacques Demy, Alain Resnais notamment) puis des longs métrages à partir de 1958 (La Tête contre les murs de Georges Franju).
C'est également dans les années 1950 que Maurice Jarre composa l'indicatif de fin d'émission de la station de radio française Europe 1 [2].
Sa carrière Hollywoodienne ne démarra véritablement qu'en 1962 avec Lawrence d'Arabie. Un film qui scella la collaboration du réalisateur David Lean avec Jarre.
Il a composé de très nombreuses musiques de films dont celles de Lawrence d'Arabie (1962), Le Docteur Jivago (1965), Paris brûle-t-il ? (1966), Les Damnés (1969), Soleil rouge (1971), Le Message (1976), Jésus de Nazareth (1977), Shogun (1980), Witness (1985), Gorilles dans la brume (1988), Le Cercle des poètes disparus (1989), Ghost (1990) ou L'Échelle de Jacob (1990).
Jarre a aussi composé des œuvres de concert majeures et écrit cinq ballets dont Notre-Dame de Paris pour l'Opéra de Paris.
Il est le père du compositeur de musique électronique Jean Michel Jarre, de Stéphanie Jarre (fille de Dany Saval) et le père adoptif du scénariste Kevin Jarre[3].
Lors du Festival de Berlin en février 2009, il reçoit un Ours d'Or pour l'ensemble de sa carrière. C'est sa dernière apparition en public. Atteint d'un cancer, il est mort le 29 mars 2009 dans sa villa de Los Angeles à l'âge de 84 ans[3].
Récompenses
Une étoile à son nom sur la promenade de la gloire d'Hollywood.
Il a été récompensé de trois oscars de la meilleure musique de la film, chaque fois pour un film de David Lean :
* 1962 : Lawrence d'Arabie
* 1965 : Docteur Jivago
* 1984 : La Route des Indes
Récompensé également de quatre Golden Globe de la meilleure musique de film :
* 1966 : Docteur Jivago
* 1985 : La Route des Indes
* 1989 : Gorilles dans la brume
* 1996 : Les Vendanges de feu
autres récompenses
* 1985 : 7 d'or, catégorie : Meilleure musique / Meilleure musique originale, pour Au nom de
tous les miens
* 1986 : César d'honneur
* 1989 : British Academy Awards, meilleure musique originale pour Le Cercle des poètes disparus
* 1991 : Récompense « Top Box Office Films » par American Society of Composers, Authors, and
Publishers, pour Ghost
* 1997 : Prix SACD, catégorie : Musique
* 1999 : « Hommage » du Festival du cinéma américain de Deauville
* 2009 : Ours d'Or d'honneur pour l'ensemble de sa carrière
Nomination pour
* 1963 : Golden Globe de la meilleure musique de film, avec Lawrence d'Arabie
* 1963 : Oscar de la meilleure musique de film, avec Les dimanches de Ville-d’Avray
* 1967 : Golden Globe de la meilleure musique de film, avec Paris brûle-t'il ?
* 1973 : Golden Globe de la meilleure musique de film, avec Juge et hors-la-loi
* 1976 : Golden Globe de la meilleure musique de film, avec L'Homme qui voulut être roi
* 1977 : Oscar de la meilleure musique de film, avec Le Message
* 1985 : Oscar de la meilleure musique de film, avec Witness
* 1986 : Golden Globe de la meilleure musique de film, avec Witness
* 1987 : Golden Globe de la meilleure musique de film, avec Mosquito Coast
* 1988 : Oscar de la meilleure musique de film, avec Gorilles dans la brume
* 1990 : Oscar de la meilleure musique de film, avec Ghost
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