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Réalisateur français, célèbre pour avoir réalisé l'adaptation cinématographique de "Cyrano de Bergerac" (1990, récompensée par 10 César et un Oscar étasunien des meilleurs costumes), s'est imposé comme un maître de la comédie de mouvement et d'aventure à la française grâce à des classiques populaires tels que "La Vie de château" (1966) et "Le Sauvage" (1975), a coécrit "L'Homme de Rio" (1964) de Philippe de Broca (grand succès public porté par Jean-Paul Belmondo).
Francais, né le 8 avril 1932 et mort le 1er septembre 2026
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Jean-Paul Rappeneau, né le 8 avril 1932 à Auxerre (Yonne) et mort le 1er septembre 2026 à Paris, est un réalisateur et scénariste français. Jean-Paul Rappeneau est principalement célèbre pour avoir réalisé l'adaptation cinématographique de "Cyrano de Bergerac" (1990), récompensée par 10 César et un Oscar étasunien des meilleurs costumes. Il s'est imposé comme un maître de la comédie de mouvement et d'aventure à la française grâce à des classiques populaires tels que "La Vie de château" (1966) et "Le Sauvage" (1975). Sa mise en scène se distingue par un sens aigu du tempo hérité du cinéma étasunien classique, privilégiant un rythme effréné, une gestuelle théâtrale précise et des dialogues vifs. Également scénariste marquant, il a coécrit "L'Homme de Rio" (1964) de Philippe de Broca, grand succès public porté par Jean-Paul Belmondo. Sa notoriété repose enfin sur la rareté et la rigueur de sa filmographie, forte de seulement 7 longs métrages réalisés en 50 ans.
Jean-Paul Rappeneau naît le 8 avril 1932 à Auxerre, dans l'Yonne. Il grandit dans un milieu provincial et commerçant, où son père tient une affaire de confection. Dès l'enfance, le jeune garçon développe une passion précoce pour le cinéma, nourrie par les projections locales et par la découverte des comédies sophistiquées hollywoodiennes d'Ernst Lubitsch, de Frank Capra, de Howard Hawks ou de Preston Sturges. Ces modèles étasuniens, caractérisés par la vivacité des dialogues, la rigueur de l'écriture et une gestion millimétrée du tempo, marquent durablement sa sensibilité artistique. Malgré cet attrait pour les salles obscures, il entame des études de droit à Paris pour satisfaire aux attentes familiales, avant de bifurquer définitivement vers le milieu cinématographique à la fin des années 1950.
Son apprentissage du métier s'effectue sur le terrain. Jean-Paul Rappeneau commence par occuper le poste d'assistant réalisateur, collaborant notamment avec Yves Robert sur des courts métrages, puis avec Louis Malle sur "Le Signe du lion" (1959) d'Éric Rohmer, dont Malle assure la production, ainsi que sur "Zazie dans le métro" (1960). Cette collaboration avec Louis Malle s'avère déterminante. Rappeneau participe activement à l'écriture de l'adaptation du roman de Raymond Queneau, expérimentant la déconstruction du langage et le burlesque cinématographique. Deux ans plus tard, il retrouve Louis Malle en tant que coscénariste pour le drame "Vie privée" (1962), qui met en scène Brigitte Bardot et Marcello Mastroianni. Parallèlement, il réalise deux courts métrages, "Chronique provinciale" (1958) et "Le Mariage de Figaro" (1960), qui lui permettent de manipuler la caméra et d'affiner son sens de la mise en scène.
Durant cette période charnière du cinéma français, marquée par l'émergence de la Nouvelle Vague, Jean-Paul Rappeneau trace une voie intermédiaire singulière. Bien qu'ami et collaborateur de figures du renouveau, il demeure attaché à un artisanat classique, fondé sur une construction dramatique rigoureuse et une narration fluide. En 1964, il prend part à l'écriture de "L'Homme de Rio" (1964), film d'aventures trépidant réalisé par Philippe de Broca et interprété par Jean-Paul Belmondo. Ce long métrage, inspiré de l'univers des bandes dessinées d'Hergé, rencontre un immense succès critique et populaire. La contribution de Rappeneau au scénario confirme sa maîtrise du mouvement perpétuel, du gag visuel et du rythme haletant, des composantes qui deviendront sa marque de fabrique.
Fort de cette réputation de scénariste aguerri, il franchit le pas de la réalisation d'un 1er long métrage avec "La Vie de château" (1966). Située en Normandie à la veille du débarquement allié de juin 1944, cette comédie réunit Catherine Deneuve, Philippe Noiret et Pierre Brasseur. Le film aborde la Seconde Guerre mondiale sous un angle inhabituel pour l'époque : le conflit sert de toile de fond à un marivaudage teinté d'ironie, où une jeune femme insouciante cherche à fuir la monotonie provinciale entre un mari trop calme, un officier de la Wehrmacht mélomane et un résistant étasunien parachuté. Le long métrage est couronné par le prestigieux prix Louis-Delluc en 1965 et attire près de 1 800 000 spectateurs en salles. Le style de Rappeneau s'y impose immédiatement : légèreté du ton, précision géométrique des déplacements d'acteurs et refus de la pesanteur tragique.
Malgré ce triomphe, le réalisateur prend son temps pour élaborer ses projets. Il s'associe régulièrement à des scénaristes et dialoguistes chevronnés, comme Daniel Boulanger ou Jean-Loup Dabadie, passant parfois des années à peaufiner une structure avant de poser sa caméra sur un plateau. Son 2e long métrage sort 5 ans plus tard : "Les Mariés de l'an II" (1971). Mettant en vedette Jean-Paul Belmondo et Marlène Jobert, cette fresque picaresque se déroule pendant la Révolution française, entre la France et les États-Unis. Le film déploie une énergie cinétique constante, mêlant cavalcades, intrigues sentimentales, duels et tribunaux révolutionnaires. Présenté en compétition au festival de Cannes, le film totalise plus de 2 800 000 entrées en France, confirmant le savoir-faire de son auteur dans la comédie d'action en costumes.
Dans les années qui suivent, Rappeneau continue de prêter sa plume à d'autres cinéastes, notamment à Jacques Deray pour le film policier "Le Gang" (1977). En 1975, il dévoile sa 3e réalisation, "Le Sauvage" (1975). Tourné en grande partie au Venezuela et dans les Caraïbes, le film confronte Yves Montand, ermite solitaire retiré sur une île déserte, à Catherine Deneuve, mariée en fuite impulsive et envahissante. Rythmée par la partition musicale enjouée de Michel Legrand, avec qui le cinéaste noue une complicité artistique durable, cette screwball comedy à la française repose sur un débit verbal soutenu et une dynamique de conflit permanent entre deux personnalités antinomiques. "Le Sauvage" cumule près de 2 400 000 entrées et reçoit 4 nominations lors de la 1re cérémonie des César en 1976, dont celle du meilleur réalisateur.
Fidèle à une cadence de production espacée, Jean-Paul Rappeneau consacre la fin des années 1970 et le début des années 1980 à la gestation de son projet suivant. En 1982, il signe "Tout feu, tout flamme" (1982), une comédie de mœurs contemporaine ancrée dans les milieux de la haute finance et du casino. Le film orchestre la confrontation entre un père séducteur, immature et escroc à la petite semaine, incarné par Yves Montand, et sa fille aînée, polytechnicienne austère et protectrice de la famille, interprétée par Isabelle Adjani. Le long métrage explore les thèmes de la responsabilité filiale et du mensonge charmant, toujours soutenu par un rythme trépidant et des déplacements rapides. Bien qu'il réalise un score honorable en salles, le film reçoit un accueil critique plus partagé que les précédents.
Les années suivantes sont consacrées à l'entreprise la plus ambitieuse de sa carrière : adapter au grand écran le chef-d'œuvre théâtral d'Edmond Rostand, "Cyrano de Bergerac" (1990). Pour accomplir cette tâche monumentale, Rappeneau fait appel à l'écrivain et scénariste Jean-Claude Carrière. Ensemble, ils relèvent le défi d'adapter une pièce en vers alexandrins tout en préservant le souffle cinématographique et la fluidité narrative propres au réalisateur. Ils coupent certains passages, en restructurent d'autres et intègrent de nouveaux vers rédigés par Carrière dans le strict respect de la prosodie classique. Le rôle-titre est confié à Gérard Depardieu, entouré d'Anne Brochet dans le rôle de Roxane, de Vincent Perez en Christian et de Jacques Weber dans celui du comte de Guiche.
Sorti en salles en 1990, "Cyrano de Bergerac" remporte un succès phénoménal, tant auprès de la critique que du public. En France, le film dépasse les 4 700 000 spectateurs. Lors de la cérémonie des César en 1991, il établit un record historique en raflant 10 statuettes, parmi lesquelles celles du meilleur film, du meilleur réalisateur pour Rappeneau et du meilleur acteur pour Depardieu. La carrière de l'œuvre dépasse largement les frontières hexagonales. Présenté au festival de Cannes 1990, le film vaut à Gérard Depardieu le prix d'interprétation masculine. À l'international, il reçoit le Golden Globe du meilleur film étranger, 4 récompenses aux BAFTA britanniques et 5 nominations aux Oscars étasuniens, décrochant la statuette des meilleurs costumes pour Franca Squarciapino. La presse étrangère salue unanimement la virtuosité d'une mise en scène qui transcende le théâtre filmé pour proposer une véritable épopée visuelle.
Après cet exploit, Rappeneau s'attelle à un autre monument littéraire avec "Le Hussard sur le toit" (1995), adaptation du roman d'aventure de Jean Giono paru en 1951. Écrit en collaboration avec Jean-Claude Carrière et Nina Companeez, le scénario relate la traversée d'une Provence ravagée par une épidémie de choléra en 1832 par Angelo Pardi, un jeune colonel de hussards italien en exil, qui escorte une aristocrate à la recherche de son époux. Porté par Olivier Martinez et Juliette Binoche, le long métrage est doté d'un budget colossal pour l'époque, supérieur à 170 000 000 de francs. Rappeneau y déploie une esthétique picturale soignée, exploitant les paysages arides du Midi et chorégraphiant les scènes de panique collective et de fuite sur les toits. Si le film ne réédite pas les records de Cyrano, il rassemble plus de 2 500 000 spectateurs en France et remporte 2 César techniques en 1996, ceux de la meilleure photographie et du meilleur son.
En 2003, Jean-Paul Rappeneau renoue avec le cadre de la Seconde Guerre mondiale pour son 6e long métrage, "Bon Voyage" (2003). Coécrit avec le romancier Patrick Modiano, Jérôme Tonnerre et Gilles Taurand, le film prend pour cadre la débâcle de juin 1940 et la fuite désordonnée du gouvernement, de la bourgeoisie et des artistes vers Bordeaux. Le récit entremêle les destins d'une actrice opportuniste jouée par Isabelle Adjani, d'un écrivain en herbe incarné par Grégorio Colin, d'un ministre manipulé par Gérard Depardieu, d'un journaliste traître interprété par Peter Coyote et d'une scientifique protégeant de l'eau lourde jouée par Virginie Ledoyen. Rappeneau y retrouve son goût pour la comédie chorale tourbillonnante au cœur d'un drame historique national. Salué pour sa fluidité et son élégance d'écriture, le film recueille 11 nominations aux César 2004 et décroche 3 trophées, dont celui de la meilleure photographie et du meilleur jeune espoir masculin pour Grégorio Colin.
Après la sortie de ce film, Rappeneau traverse une longue période d'inactivité cinématographique, sans pour autant cesser d'écrire et de développer des canevas narratifs. Très exigeant dans le choix de ses récits, il refuse de tourner sans une adéquation parfaite entre le découpage technique et le texte. Ce n'est qu'en 2015, soit 12 ans après "Bon Voyage", qu'il livre son 7e et ultime film, intitulé "Belles Familles" (2015). Pour cette comédie dramatique contemporaine, le réalisateur de 83 ans s'entoure de Mathieu Amalric, Marine Vacth, Gilles Lellouche, Karin Viard, Nicole Garcia et André Dussollier. L'intrigue, coécrite avec Julien Rappeneau et Philippe Le Guay, prend place dans une sous-préfecture provinciale où le retour d'un expatrié réveille d'anciens secrets de famille et déclenche des rivalités immobilières. Tourné en partie à Blois et dans sa région d'origine, le film témoigne d'une vitalité intacte dans la circulation des personnages et les chassés-croisés amoureux, même s'il rencontre un écho public plus modeste, attirant un peu plus de 300 000 spectateurs.
Au total, l'œuvre de Jean-Paul Rappeneau se caractérise par une parcimonie rare dans l'industrie cinématographique contemporaine : seulement 7 longs métrages réalisés en un demi-siècle de carrière. Cette relative rareté s'explique par un refus méthodique du compromis industriel et par un travail d'orfèvre consacré à la préproduction. Dans ses entretiens, il décrit fréquemment son processus de création comme une quête de musicalité, où chaque scène doit répondre à une métrique précise, comparable au tempo d'une partition d'orchestre. Ses comédies, qu'elles soient contemporaines ou historiques, refusent la satire cynique et le naturalisme pesant au profit d'un romantisme alerte, traversé par des personnages en perpétuelle course contre le temps ou contre leurs propres passions.
Outre son activité de réalisateur, Jean-Paul Rappeneau laisse une empreinte durable dans le paysage cinématographique en qualité de scénariste pour des tiers, ayant contribué à certains des plus grands succès populaires français de la 2e moitié du 20e siècle. Il a également vu ses deux fils faire carrière dans le milieu artistique : Julien Rappeneau, devenu scénariste et réalisateur, et Martin Rappeneau, compositeur ayant notamment signé la musique de "Belles Familles".
Après la sortie de son dernier long métrage, Jean-Paul Rappeneau se retire progressivement de la vie publique et des plateaux de tournage, intervenant de manière ponctuelle lors de rétrospectives ou d'hommages consacrés à ses classiques dans les cinémathèques et les festivals.
Jean-Paul Rappeneau est mort le mardi 1er septembre 2026, à l'âge de 94 ans, à Paris (France).
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Réalisateur français, célèbre pour être l'une des figures majeures de l'autofiction et du cinéma à la première personne en France, son œuvre se distingue par un dispositif esthétique singulier associant des plans contemplatifs, souvent urbains, à une voix off narrative intime. Il est reconnu pour aborder sans concession des thématiques marginales telles que l'homosexualité, la dépendance aux drogues et la quête amoureuse. Sa notoriété s'est installée auprès de la critique grâce à des films emblématiques comme "Rome désolée" (1996) et "Toutes les nuits" (prix Louis-Delluc en 2001). Il est salué pour sa capacité à croiser l'essai intime avec l'histoire de l'art, la politique et la réflexion philosophique. 
Cinéaste français, a réalisé plus de 60 longs métrages et 40 épisodes de série pour la télévision. Parmi ses films les plus connus : « Les Dragueurs » (1959, comédie dramatique), « Un drôle de paroissien » (1963, comédie, avec Bourvil), « Solo » (1969), « À mort l'arbitre » (1984, drame, avec Michel Serrault et Eddy Mitchell), « Le Miraculé » (1997, comédie, avec Michel Serrault, Jean Poiret et Jeanne Moreau), « Bonsoir » (1994, comédie, avec Michel Serrault) ou « Y a-t-il un Français dans la salle ? » (1982). 
Cinéaste français, connu pour ses films avec Philippe Noiret « L'Horloger de Saint-Paul » (1974), « Que la fête commence » (1975, comédie historique), « Le Juge et l'Assassin » (1976, drame), « Coup de torchon » (1981, policier), « La Vie et rien d'autre » (1989, guerre), « La Fille de d'Artagnan » (1989, drame), « Un dimanche à la campagne » (1984), mais aussi avec d'autres acteurs et différents genres comme « Daddy Nostalgie » (1980, avec Jane Birkin), « Capitaine Conan » (1996, avec Philippe Torreton), « Laissez-passer » (2002, histoire, avec Jacques Gamblin), « La Princesse de Montpensier » (2010, histoire, avec Mélanie Thierry), « L.627 » (1992, avec Didier Bezace), « L'Appât » (1995, drame, avec Marie Gillain). Plusieurs de ses films ont été récompensés, en France et à l'étranger, dont « Autour de minuit » (1986, drame musical, avec François Cluzet) qui remporta un Oscar et fut nommé aux Golden Globes. 
Poète, cinéaste et dramaturge français, élu à l'Académie française en 1955, comptant parmi les artistes qui ont marqué le XXe siècle, il a côtoyé la plupart de ceux qui ont animé la vie artistique de son époque. Il a été l'imprésario de son temps, le lanceur de modes, le bon génie d'innombrables artistes. En dépit de ses œuvres littéraires et de ses talents artistiques, Jean Cocteau insista toujours sur le fait qu'il était avant tout un poète et que tout travail est poétique. Il est connu pour son film « Le Sang d'un poète » (1930) et sa pièce de théâtre « La Machine infernale » (1934). 
Écrivain, dramaturge et cinéaste français devenu célèbre avec sa pièce de théâtre Marius (1929), puis ses nombreux films avec les grands acteurs de l'époque (en particulier Raimu, Fernandel et Pierre Fresnay) : Angèle (1934), Regain (1937), La Femme du boulanger (1938)... Élu à l'Académie française en 1946. Auteur de "La Gloire de mon père" et "Le Château de ma mère", "Jean de Florette" et "Manon des Sources". 
Écrivain, réalisateur et journaliste français, connu pour son roman "L'Étudiant étranger" (1986), son film "Sans mobile apparent" (1971) et sa collaboration avec la radio RTL et avoir lancé la chaîne de télévision Direct 8 avec Vincent Bolloré. Découvrez les coussins d'exception MAISON TRAMIS en tissus de grandes maisons d'édition. Destinées aux amateurs d'objets rares et de beaux textiles, nos créations haut de gamme valorisent l'artisanat français à travers des étoffes signées Pierre Frey, Lelièvre, Dedar ou Hermès. Découvrez notre sélection exclusive d'objets uniques conçus à la main. Chaque pièce raconte une histoire singulière. Consultez tous nos coussins de luxe et profitez de la livraison offerte.
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