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Réalisateur français, célèbre pour être l'une des figures majeures de l'autofiction et du cinéma à la première personne en France, son œuvre se distingue par un dispositif esthétique singulier associant des plans contemplatifs, souvent urbains, à une voix off narrative intime. Il est reconnu pour aborder sans concession des thématiques marginales telles que l'homosexualité, la dépendance aux drogues et la quête amoureuse. Sa notoriété s'est installée auprès de la critique grâce à des films emblématiques comme "Rome désolée" (1996) et "Toutes les nuits" (prix Louis-Delluc en 2001). Il est salué pour sa capacité à croiser l'essai intime avec l'histoire de l'art, la politique et la réflexion philosophique.
Francais, né le 25 novembre 1960 et mort le 10 août 2026
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Vincent Dieutre, né le 25 novembre 1960 à Rouen (Seine-Maritime) et mort le 10 août 2026 à Paris, est un réalisateur français. Vincent Dieutre est célèbre pour être l'une des figures majeures de l'autofiction et du cinéma à la première personne en France. Son œuvre se distingue par un dispositif esthétique singulier associant des plans contemplatifs, souvent urbains, à une voix off narrative intime. Il est reconnu pour aborder sans concession des thématiques marginales telles que l'homosexualité, la dépendance aux drogues et la quête amoureuse. Sa notoriété s'est installée auprès de la critique grâce à des films emblématiques comme "Rome désolée" (1996) et "Toutes les nuits", ce dernier ayant remporté le prix Louis-Delluc en 2001. Enfin, il est salué pour sa capacité à croiser l'essai intime avec l'histoire de l'art, la politique et la réflexion philosophique.
Vincent Dieutre naît le 25 novembre 1956 à Rouen, dans la Seine-Maritime. Il grandit dans un environnement provincial avant de s'orienter vers des études supérieures d'arts plastiques et de cinéma à Paris. Au cours de la fin des années 1970 et du début des années 1980, il fréquente l'Université Paris VIII Vincennes-Saint-Denis, établissement réputé pour son enseignement théorique critique et ses figures intellectuelles issues de la pensée post-soixante-huitarde. Durant cette période de formation, il s'intéresse à la fois à l'histoire de la peinture classique, au cinéma moderne européen et aux avant-gardes artistiques.
Au début des années 1980, Vincent Dieutre effectue plusieurs séjours prolongés à l'étranger, notamment en Italie et aux États-Unis. À New York et à Rome, il s'immerge dans les scènes artistiques underground et découvre les formes expérimentales de la vidéo et du journal filmé. Ces années sont également marquées par des expériences personnelles de marginalité, de dépendance aux drogues et d'exploration de la culture homosexuelle, des thèmes qui deviendront plus tard le matériau central de son travail cinématographique. De retour en France, il commence à rédiger des textes de critique de cinéma et de réflexion théorique, collaborant notamment à des revues spécialisées comme "Trafic", revue fondée en 1991 par Serge Daney et Jean-Claude Biette.
L'année 1995 marque un tournant avec la réalisation de son premier long métrage marquant, "Rome désolée". Ce film pose les fondements du style de Vincent Dieutre : un dispositif hybride associant des plans fixes ou des déambulations urbaines à une voix off autobiographique. Dans "Rome désolée", le réalisateur évoque ses souvenirs romains, ses addictions passées et ses rencontres amoureuses sur fond de paysages urbains déserts. Le film s'inscrit dans le courant émergent de l'autofiction cinématographique en France, se caractérisant par un refus du récit dramatique traditionnel au profit de la confession intime et de l'analyse esthétique.
En 2001, Vincent Dieutre réalise "Toutes les nuits", son deuxième long métrage de fiction documentaire. Librement inspiré de "L'Éducation sentimentale" de Gustave Flaubert, le film met en scène deux amis confrontés à la désillusion amoureuse et politique au tournant du XXIe siècle. Le film rassemble des comédiens comme Laurent Créton et Frédéric Pierrot, tout en intégrant des figures comme l'acteur Laurent Clémenti. "Toutes les nuits" reçoit le prix Louis-Delluc du premier film en 2001, ce qui apporte au réalisateur une reconnaissance institutionnelle au sein du cinéma d'auteur français.
Au cours des années suivantes, le cinémaste développe une œuvre prolifique articulant journal intime, essai esthétique et documentaire géographique. En 2003, il réalise "Bologna 93", un moyen métrage qui poursuit l'exploration des villes italiennes comme miroirs des états d'âme et de la mémoire affective. La même année, il commence à enseigner le cinéma, devenant intervenant régulier à La Fémis (École nationale supérieure des métiers de l'image et du son) à Paris, ainsi qu'à l'Université Paris VIII et à l'Institut des Arts de Diffusion (IAD) en Belgique. Il transmet une approche du cinéma axée sur la première personne, la voix off et le dialogue entre les arts plastiques et le langage filmé.
En 2004, il sort "Mon voyage d'hiver" ("Winterreise"), présenté au Festival international du film de Berlin. Le film emprunte son titre et sa structure au cycle de lieder de Franz Schubert. Il s'agit d'un périple routier à travers l'Europe centrale enneigée, de Paris à Berlin en passant par Munich. Vincent Dieutre y entremêle le récit d'une rupture amoureuse, la musique classique et des observations sur l'état politique et social d'une Europe en mutation après la fin de la guerre froide. Le projet confirme l'importance de la musique classique et de la géographie européenne dans sa construction plastique.
En 2006, il réalise "Fragments sur la grâce", une œuvre qui marque une inflexion vers l'histoire de l'art et la théologie. Le film traite du jansénisme, de l'abbaye de Port-Royal des Champs et de la peinture du XVIIe siècle, tout en maintenant un lien intime avec les préoccupations du réalisateur concernant le désir, la faute et le corps. Vincent Dieutre y fait réciter des textes historiques par des comédiens tout en filmant les paysages contemporains d'Île-de-France et de Normandie, interrogeant la persistance des croyances et des formes artistiques du passé dans le monde contemporain.
Entre 2007 et 2011, Vincent Dieutre multiplie les projets expérimentaux, les interventions plastiques et les collaborations théâtrales. En 2009, il présente "EA3", une œuvre vidéo qui interroge les archives et la mémoire visuelle. Parallèlement, il participe à des conférences, des colloques universitaires et publie des essais consacrés aux formes documentaires, à la représentation du corps masculin et aux liens entre cinéma et peinture.
En 2012, il réalise "Orlando Ferito" ("Orlando blessé"), l'un de ses projets les plus ambitieux sur le plan politique et esthétique. Tourné en Sicile, le film prend pour point de départ le théâtre traditionnel des marionnettes siciliennes ("l'Opera dei Pupi") et les textes de Pier Paolo Pasolini. À travers cette confrontation, le réalisateur aborde la crise économique européenne, les migrations clandestines en Méditerranée et le déclin des luttes politiques de la gauche continentale. "Orlando Ferito" est sélectionné dans de nombreux festivals internationaux, notamment au Festival international du film de Locarno et au FIDMarseille, où il reçoit un accueil critique favorable soulignant la portée politique de l'œuvre.
En 2014, il présente "Jaccard's Zone", une étude vidéographique consacrée à l'écrivain et collectionneur d'art Roland Jaccard, poursuivant son travail sur les figures de la marginalité intellectuelle et littéraire. Dans la deuxième moitié des années 2010, il maintient une activité régulière de réalisateur tout en poursuivant ses activités d'enseignant. En 2018, il sort "Sous le ciel d'Alice", un travail qui explore les paysages urbains et les trajectoires individuelles sous forme d'essai visuel.
Au début des années 2020, Vincent Dieutre adapte sa création aux nouvelles contraintes sanitaires et sociétales. En 2020, il réalise "Temps morts", une œuvre courte qui questionne le confinement, l'isolement domestique et la circulation des images numériques. Deux ans plus tard, en 2022, il réalise "Viaggio nella dopostoria" ("Voyage dans la post-histoire"), dans lequel il revient sur le territoire italien pour livrer une réflexion sur le vieillissement, la mémoire esthétique de l'Europe et la fin d'une certaine idée de la modernité cinématographique.
Vincent Dieutre est mort le lundi 10 août 2026, à l'âge de 65 ans, d'une crise cardiaque, à Paris (France).
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Réalisateur français connu pour son film « Capitaine Fracasse » (1961) avec Jean Marais et Louis de Funès. 
Poète, cinéaste et dramaturge français, élu à l'Académie française en 1955, comptant parmi les artistes qui ont marqué le XXe siècle, il a côtoyé la plupart de ceux qui ont animé la vie artistique de son époque. Il a été l'imprésario de son temps, le lanceur de modes, le bon génie d'innombrables artistes. En dépit de ses œuvres littéraires et de ses talents artistiques, Jean Cocteau insista toujours sur le fait qu'il était avant tout un poète et que tout travail est poétique. Il est connu pour son film « Le Sang d'un poète » (1930) et sa pièce de théâtre « La Machine infernale » (1934). 
Cinéaste français, a réalisé plus de 60 longs métrages et 40 épisodes de série pour la télévision. Parmi ses films les plus connus : « Les Dragueurs » (1959, comédie dramatique), « Un drôle de paroissien » (1963, comédie, avec Bourvil), « Solo » (1969), « À mort l'arbitre » (1984, drame, avec Michel Serrault et Eddy Mitchell), « Le Miraculé » (1997, comédie, avec Michel Serrault, Jean Poiret et Jeanne Moreau), « Bonsoir » (1994, comédie, avec Michel Serrault) ou « Y a-t-il un Français dans la salle ? » (1982). 
Cinéaste français, connu pour ses films avec Philippe Noiret « L'Horloger de Saint-Paul » (1974), « Que la fête commence » (1975, comédie historique), « Le Juge et l'Assassin » (1976, drame), « Coup de torchon » (1981, policier), « La Vie et rien d'autre » (1989, guerre), « La Fille de d'Artagnan » (1989, drame), « Un dimanche à la campagne » (1984), mais aussi avec d'autres acteurs et différents genres comme « Daddy Nostalgie » (1980, avec Jane Birkin), « Capitaine Conan » (1996, avec Philippe Torreton), « Laissez-passer » (2002, histoire, avec Jacques Gamblin), « La Princesse de Montpensier » (2010, histoire, avec Mélanie Thierry), « L.627 » (1992, avec Didier Bezace), « L'Appât » (1995, drame, avec Marie Gillain). Plusieurs de ses films ont été récompensés, en France et à l'étranger, dont « Autour de minuit » (1986, drame musical, avec François Cluzet) qui remporta un Oscar et fut nommé aux Golden Globes. 
Cinéaste franco-suisse, chef de file de la Nouvelle Vague, il est l'un des cinéastes les plus influents par son approche radicale, entière et provocatrice. Ses films les plus connus sont « À bout de souffle » (1960, drame, avec Jean-Paul Belmondo), « Le Mépris » (1963, drame, avec Brigitte Bardot), « Pierrot le Fou » (1965, road movie, avec Jean-Paul Belmondo), « Sauve qui peut (la vie) » (1980, drame, avec Jacques Dutronc) ou « Histoire(s) du cinéma » (1980). 
Écrivain, réalisateur et journaliste français, connu pour son roman "L'Étudiant étranger" (1986), son film "Sans mobile apparent" (1971) et sa collaboration avec la radio RTL et avoir lancé la chaîne de télévision Direct 8 avec Vincent Bolloré. Découvrez les coussins d'exception MAISON TRAMIS en tissus de grandes maisons d'édition. Destinées aux amateurs d'objets rares et de beaux textiles, nos créations haut de gamme valorisent l'artisanat français à travers des étoffes signées Pierre Frey, Lelièvre, Dedar ou Hermès. Découvrez notre sélection exclusive d'objets uniques conçus à la main. Chaque pièce raconte une histoire singulière. Consultez tous nos coussins de luxe et profitez de la livraison offerte.
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