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Michael Kearns (acteur)
Acteur, metteur en scène, enseignant et militant étasunien, connu pour ses rôles dans des séries télévisées très populaires comme « The Waltons » (1972) ou « Cheers » (1982), a marqué l'histoire culturelle des États-Unis en devenant en 1991 le premier comédien à annoncer publiquement sa séropositivité à la télévision nationale. Pionnier de la scène artistique engagée, il a cofondé à Santa Monica le Highways Performance Space, un lieu majeur pour la création théâtrale d'avant-garde. À travers des seuls-en-scène percutants tels que « Intimate Contacts » (1983) ou « Rock » (1992), il a donné une voix aux malades du sida et aux minorités sexuelles. Son parcours est également emblématique sur le plan social, car il a été l'un des premiers hommes ouvertement homosexuels et séropositifs à adopter un enfant en tant que parent solo aux États-Unis.
Enterré (où exactement ?).
Biographie
Michael Kearns (8 janvier 1950 – 5 octobre 2026) était un acteur, écrivain, metteur en scène, enseignant, producteur et militant étasunien. Michael Kearns s'est d'abord fait connaître dans les années 1970 en interprétant des rôles dans des séries télévisées étasuniennes très populaires comme « The Waltons » (1972) ou « Cheers » (1982). Il a marqué l'histoire culturelle des États-Unis en devenant en 1991 le premier comédien à annoncer publiquement sa séropositivité à la télévision nationale. Pionnier de la scène artistique engagée, il a cofondé à Santa Monica le Highways Performance Space, un lieu majeur pour la création théâtrale d'avant-garde. À travers des seuls-en-scène percutants tels que « Intimate Contacts » (1983) ou « Rock » (1992), il a donné une voix aux malades du sida et aux minorités sexuelles. Son parcours est également emblématique sur le plan social, car il a été l'un des premiers hommes ouvertement homosexuels et séropositifs à adopter un enfant en tant que parent solo aux États-Unis.
Michael Kearns, né le 8 janvier 1949 à Saint-Louis dans le Missouri, s'est imposé comme une figure pionnière du théâtre, du cinéma et du militantisme LGBTQ+ aux États-Unis. Au tournant du nouveau siècle, au début des années 2000, cet artiste aux multiples facettes poursuit sans relâche son travail de comédien, d'auteur et d'activiste, marquant profondément le paysage culturel de Los Angeles.
En 2000, Michael Kearns continue d'interpréter et de tourner ses spectacles solos engagés, un format dont il a fait sa spécialité depuis les années 1980 et 1990 avec des créations emblématiques telles que « Intimate Contacts » (1983) ou « Rock » (1992). Fort de son statut d'icône pour avoir été, en 1991, le premier acteur étasunien ouvertement séropositif à l'avoir déclaré publiquement à la télévision, il consacre le début de la décennie 2000 à transmettre son savoir aux nouvelles générations. Il anime régulièrement des ateliers de théâtre et d'écriture dramatique destinés aux personnes vivant avec le VIH, ainsi qu'à des minorités marginalisées, convaincu que la création artistique constitue un outil fondamental d'émancipation et de résilience.
L'année 2001 voit l'acteur consolider son implication dans les structures théâtrales de la côte ouest. Il travaille étroitement avec le Highways Performance Space à Santa Monica, un lieu culturel d'avant-garde qu'il a contribué à cofonder à la fin des années 1980. Il y met en scène des performances théâtrales qui explorent les thèmes de l'identité sexuelle, du vieillissement chez les personnes homosexuelles et de l'impact social des épidémies. À travers ces représentations, Kearns milite pour un théâtre sans concession, rejetant les compromis commerciaux des productions hollywoodiennes traditionnelles.
Parallèlement à ses activités sur scène, l'année 2002 est marquée par un engagement accru dans la paternité. Kearns, qui avait adopté une petite fille nommée Katherine au milieu des années 1990, devenant ainsi l'un des premiers hommes ouvertement homosexuels et séropositifs à adopter en tant que parent solo aux États-Unis, consacre une part essentielle de son existence à élever sa fille. Cet aspect de sa vie nourrit directement son travail d'écriture. Il rédige divers essais et contributions littéraires où il aborde les réalités de la parentalité queer, déconstruisant les préjugés entourant les familles homoparentales au début des années 2000.
En 2004, Michael Kearns collabore à plusieurs projets littéraires et anthologies dramaturgiques. Il publie et édite des pièces de théâtre tout en continuant de signer des chroniques pour la presse communautaire, notamment dans la revue Frontiers Magazine, où ses analyses lucides et poignantes sur l'art, la politique et la santé publique sont suivies par un large lectorat. Sur les planches, il propose des pièces autobiographiques qui mêlent l'humour à la tragédie, retraçant son parcours d'acteur ayant débuté sa carrière télévisuelle dans les années 1970 avec des apparitions dans des séries populaires comme « The Waltons » (1972) ou « Cheers » (1982), avant de faire le choix délibéré de privilégier un militantisme artistique frontal.
Durant l'année 2006, Kearns intensifie son travail avec le Skylight Theatre et d'autres compagnies indépendantes de Los Angeles. Il met en scène des auteurs émergents issus des communautés LGBTQ+ et participe à des lectures publiques visant à sensibiliser le public aux ravages continus du VIH/sida, à une époque où l'arrivée des trithérapies tendait à invisibiliser la lutte contre la maladie dans les grands médias étasuniens. Kearns rappelle constamment à travers son travail que le combat pour la dignité des malades demeure d'actualité.
En 2008, il conçoit et présente de nouvelles performances théâtrales solo qui bénéficient d'un accueil chaleureux de la critique théâtrale californienne. Ses spectacles interrogent les notions de vulnérabilité, de désir à un âge mûr et de mémoire collective au sein de la communauté gay. Son style scénique, caractérisé par une grande sobriété visuelle et une intensité poétique brute, s'appuie sur une présence dramatique maîtrisée et un texte ciselé.
Au cours de l'année 2010, Michael Kearns célèbre plusieurs décennies de carrière artistique et militante. Les associations culturelles de Los Angeles lui rendent hommage pour l'ensemble de son œuvre et son rôle déterminant dans l'émergence du théâtre queer aux États-Unis. Malgré des soucis de santé récurrents liés à son infection par le VIH détectée au milieu des années 1980, il conserve un rythme de travail soutenu, alternant la mise en scène, l'enseignement dramatique et la rédaction de ses mémoires.
Entre 2012 et 2015, Kearns met un point d'honneur à former de jeunes comédiens au sein d'ateliers d'art dramatique. Il enseigne l'art du monologue d'auteur, incitant ses élèves à puiser dans leurs vérités personnelles les plus intimes pour composer leurs rôles. En 2014, ses écrits théâtraux et ses pièces font l'objet d'analyses académiques dans plusieurs universités étasuniennes, consacrant son statut de pionnier de la dramaturgie militante du XXe siècle et du début du XXIe siècle.
Dans la seconde moitié de la décennie 2010, notamment en 2017 et 2018, la santé de Michael Kearns commence à décline plus nettement, imposant une réduction progressive de ses apparitions sur scène. Il se consacre alors principalement à l'écriture et à la transmission de ses archives artistiques aux institutions culturelles afin de préserver la mémoire de l'histoire du théâtre engagé face à la crise du sida. Jusqu'à ses dernières années, il demeure une voix écoutée, sollicitée par les historiens du théâtre et les défenseurs des droits humains pour ses témoignages précieux sur les décennies de lutte communautaire.
Au début des années 2020, entouré de ses proches et de sa fille, Michael Kearns vit plus en retrait de la scène publique tout en restant en contact étroit avec le milieu théâtral militant de Los Angeles. Son état de santé se dégrade au cours des années suivantes, nécessitant plusieurs hospitalisations.
Michael Kearns est mort le lundi 5 octobre 2026, à l'âge de 76 ans.
Tombe
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Fiche d'identité
Identité
- Nom complet : --
-
Nationalité (à sa mort) :
Américaine
- Nationalité (à sa naissance) : --
- Sexe : Masculin
Domaines d'activité
- Activités principales : Acteur, Militant lgbt
- Autres activités : Artiste, Auteur d'ouvrages artistiques, Auteur d'ouvrages politiques, Cinéaste, Écrivain, Enseignant, Homme politique, Metteur en scène, Militant
- Domaines : Art, Cinéma, Enseignement, Littérature, Politique, Politique de gauche, Télévision, Théâtre
Noms
- Nom usuel : Michael Kearns
- Nom complet : --
- Prénom : Michael
- Noms dans d'autres langues : --
- Homonymes : 0 (aucun)
- Nom de famille : Kearns
- Pseudonyme : --
- Surnom : --
- Erreurs d'écriture : --
Naissance
Obsèques
- Date des obsèques : --
- Lieu de sépulture : --
- Type de funérailles : --
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Autres acteur américain
Acteur étasunien, célèbre pour avoir incarné le proviseur Richard Belding dans la sitcom culte pour adolescents "Saved by the Bell" (1989, "Sauvés par le Gong"), a prêté ses traits à ce personnage emblématique pendant plus de 10 ans à travers 3 déclinaisons différentes de la franchise, incluant la genèse "Good Morning, Miss Bliss" (1987) et la série dérivée "Saved by the Bell: The New Class" (1993). Sa réplique récurrente « Hey, hey, hey, what is going on here? » est devenue un gimmick culte de la télévision étasunienne des années 1990. Cette longévité a fait de lui une figure incontournable de la culture populaire et de la nostalgie télévisuelle auprès de toute une génération de téléspectateurs. 
Acteur comique américain, connu surtout pour son rôle du sergent Garcia dans la série télévisée « Zorro » (1957-1961, 2 saisons, 80 épisodes) de Walt Disney Productions. 
Acteur et réalisateur américain, classé 13e plus grande star de légende par l'American Film Institute en 1999 et connu pour avoir joué dans de nombreux westerns principalement sous la direction de deux réalisateurs : John Ford (La Chevauchée fantastique, Le Massacre de Fort Apache, La Charge héroïque, Rio Grande, Le fils du désert , La Prisonnière du désert ou encore L'Homme qui tua Liberty Valance) et Howard Hawks (La Rivière rouge, Rio Bravo, El Dorado ou Rio Lobo). Il est un des acteurs les plus représentatifs du western, une incarnation à lui seul de l'Amérique conquérante et reste toujours aujourd'hui, grâce à ses films, le symbole d'une certaine virilité en ayant interprété ce rôle d'homme dur, solitaire et un peu machiste tout au long de sa carrière. Il a reçu 1 Oscar du meilleur acteur pour « Cent dollars pour un shérif » (1969, de Henry Hathaway). En tant que réalisateur, il a réalisé une fresque historique d'envergure : « Alamo » (1960, relatant les derniers jours de Davy Crockett et ses compagnons lors de la guerre d'indépendance du Texas) et « Les Bérets verts » (1968, film engagé justifiant l'intervention américaine au Viêt Nam). Ses deux films reflétant son engagement personnel en tant que républicain et ardent patriote. 
Acteur américain connu pour son rôle de Charles Ingalls dans la série télévisée « La Petite Maison dans la prairie » (1974-1983, 10 saisons, 205 épisodes). Il obtient son étoile sur le Walk Of Fame de Hollywood en 1984, en reconnaissance de son travail pour la télévision. Il est également connu pour son rôle de Little Joe dans la série « Bonanza » (1959-1973, 14 saisons, 431 épisodes) et celui de Jonathan Smith dans « Les Routes du paradis » (1984-1989, 5 saisons, 110 épisodes). 
Acteur étasunien, icône de la télévision des années 90 grâce à son rôle d'Austin Reed dans le célèbre feuilleton "Des jours et des vies" (1965-2022), celui de Richard Hart, le compagnon de Jane Mancini dans la série "Melrose Place" (1992-1999) ou le pilote Zander Barcalow dans le film de science-fiction culte "Starship Troopers" (1997). 
Acteur américain connu pour ses films « Les Sept Mercenaires » (1960, western), « Mondwest » (1973, western/fantastique), « Le Roi et moi » (1956, drame/amour) ou « Les Dix Commandements » (1956, peplum). Autres militants LGBT américain
Acteur étasunien, célèbre pour avoir incarné le proviseur Richard Belding dans la sitcom culte pour adolescents "Saved by the Bell" (1989, "Sauvés par le Gong"), a prêté ses traits à ce personnage emblématique pendant plus de 10 ans à travers 3 déclinaisons différentes de la franchise, incluant la genèse "Good Morning, Miss Bliss" (1987) et la série dérivée "Saved by the Bell: The New Class" (1993). Sa réplique récurrente « Hey, hey, hey, what is going on here? » est devenue un gimmick culte de la télévision étasunienne des années 1990. Cette longévité a fait de lui une figure incontournable de la culture populaire et de la nostalgie télévisuelle auprès de toute une génération de téléspectateurs.
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Acteur américain connu pour son rôle de Charles Ingalls dans la série télévisée « La Petite Maison dans la prairie » (1974-1983, 10 saisons, 205 épisodes). Il obtient son étoile sur le Walk Of Fame de Hollywood en 1984, en reconnaissance de son travail pour la télévision. Il est également connu pour son rôle de Little Joe dans la série « Bonanza » (1959-1973, 14 saisons, 431 épisodes) et celui de Jonathan Smith dans « Les Routes du paradis » (1984-1989, 5 saisons, 110 épisodes).
Acteur étasunien, icône de la télévision des années 90 grâce à son rôle d'Austin Reed dans le célèbre feuilleton "Des jours et des vies" (1965-2022), celui de Richard Hart, le compagnon de Jane Mancini dans la série "Melrose Place" (1992-1999) ou le pilote Zander Barcalow dans le film de science-fiction culte "Starship Troopers" (1997).
Acteur américain connu pour ses films « Les Sept Mercenaires » (1960, western), « Mondwest » (1973, western/fantastique), « Le Roi et moi » (1956, drame/amour) ou « Les Dix Commandements » (1956, peplum).