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Philippe Carrese
Cinéaste et scénariste français, auteur et réalisateur de plus de 400 épisodes de la série « Plus Belle la vie » de 2006 à 2019.
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Biographie
Philippe Carrese, né le 6 avril 1956 à Marseille et mort dans la même ville le 5 mai 2019, est un écrivain, scénariste et dessinateur français. Il est également chroniqueur dans la presse et réalisateur de séries télévisées et de films de fiction et documentaires. Il est l'auteur et réalisateur de plus de 400 épisodes de la série « Plus Belle la vie » de 2006 à 2019.
Né en 1956 à Marseille d'une famille d'immigrés napolitains, Philippe Carrese grandit dans le quartier populaire du Panier.
Il fait sa scolarité à Saint Joseph les Maristes, école catholique située dans le quartier de la place Castellane, puis il poursuit ses études dans un établissement public (Marseilleveyre) où il décroche un bac scientifique. En 1974, il intègre pour trois ans l’IDHEC (Institut des hautes études cinématographiques), à Paris. « À sa sortie, il travaille comme premier assistant réalisateur (1977-1983, puis réalisateur (publicité, documentaires, cinéma, animation, télévision). Il est aussi chef-opérateur (1990-1997) et compositeur de musique de films et de génériques (1979-1984 et 1991-1999) ».
Philippe Carrese porte à l’image un regard critique sur la société, celle qu’il connaît, Marseille et ses quartiers Nord, en réalisant des documentaires (entre 1990 et 2005).
Il entreprend des recherches historiques sur la Première et la Seconde Guerre mondiale afin de réaliser des films comme Malaterra (2003), primé au festival de fiction TV de Saint-Tropez en 2004, Liberata (2005) et L'Arche de Babel (2010).
Ayant son propre univers dans le cinéma, il décide d’approfondir sa carrière en se reconvertissant dans la littérature. Il se spécialise alors dans l'écriture de polars grâce auxquels il sera édité aux éditions Fleuve noir et L'Écailler. Il publie également des ouvrages de littérature d'enfance et de jeunesse qui relèvent du genre policier pour les éditions Syros.
Il s'inspire de ses expériences personnelles et de ce qui l'entoure pour écrire ses romans. C’est ainsi que dans ses livres on retrouve des anecdotes et caricatures marseillaises. Certains de ses dix-neuf polars sont inspirés de faits réels qui se sont déroulés à Marseille dans les années 1990. Ils s'y mêlent humour noir, autodérision, et critique des comportements insulaires.
Philippe Carrese est mort le dimanche 5 mai 2019 à l'âge de 63 ans, d'un cancer foudroyant, à Marseille (France).
Tombe
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Fiche d'identité
Identité
Domaines d'activité
- Activités principales : Cinéaste, Scénariste
- Autres activités : Animateur, Artiste, Auteur de livre pour enfants, Chroniqueur, Dessinateur, Documentariste, Écrivain, Romancier, Romancier policier
- Domaines : Art, Cinéma, Littérature, Télévision
Noms
- Nom usuel : Philippe Carrese
- Vrai nom : Philippe Carrese
- Prénom : Antoine
- Prénom (2) : Philippe
- Noms dans d'autres langues : --
- Homonymes : 0 (aucun)
- Nom de famille : Carrese
- Pseudonyme : --
- Surnom : --
- Erreurs d'écriture : --
Naissance
Décès
Obsèques
- Date des obsèques : --
- Lieu de sépulture : --
- Type de funérailles : --
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Autres cinéaste (hommes) francais
Écrivain, dramaturge et cinéaste français devenu célèbre avec sa pièce de théâtre Marius (1929), puis ses nombreux films avec les grands acteurs de l'époque (en particulier Raimu, Fernandel et Pierre Fresnay) : Angèle (1934), Regain (1937), La Femme du boulanger (1938)... Élu à l'Académie française en 1946. Auteur de "La Gloire de mon père" et "Le Château de ma mère", "Jean de Florette" et "Manon des Sources". 
Réalisateur français et compositeur de musique de film, célèbre pour avoir documenté avec réalisme et dignité les cultures tsiganes, manouches et roms tout au long de sa filmographie, son long métrage "Gadjo dilo" (1997) a marqué le grand public international et lui a valu une reconnaissance majeure en France, est également reconnu pour l'importance centrale accordée à la musique en composant lui-même la majorité de ses bandes originales récompensées par 2 César. Sa mise en scène sensorielle et énergique a été saluée par la critique mondiale, notamment lors de l'obtention du Prix de la mise en scène au Festival de Cannes pour "Exils" (2004). Enfin, son œuvre est saluée pour son engagement politique en faveur de la mémoire des persécutions nomades, concrétisé par le film historique "Liberté" (2010). 
Cinéaste franco-suisse, chef de file de la Nouvelle Vague, il est l'un des cinéastes les plus influents par son approche radicale, entière et provocatrice. Ses films les plus connus sont « À bout de souffle » (1960, drame, avec Jean-Paul Belmondo), « Le Mépris » (1963, drame, avec Brigitte Bardot), « Pierrot le Fou » (1965, road movie, avec Jean-Paul Belmondo), « Sauve qui peut (la vie) » (1980, drame, avec Jacques Dutronc) ou « Histoire(s) du cinéma » (1980). 
Réalisateur français, célèbre pour avoir réalisé l'adaptation cinématographique de "Cyrano de Bergerac" (1990, récompensée par 10 César et un Oscar étasunien des meilleurs costumes), s'est imposé comme un maître de la comédie de mouvement et d'aventure à la française grâce à des classiques populaires tels que "La Vie de château" (1966) et "Le Sauvage" (1975), a coécrit "L'Homme de Rio" (1964) de Philippe de Broca (grand succès public porté par Jean-Paul Belmondo). 
Cinéaste et un scénariste français, connu pour les films « Signé Furax » (1981), « Le Champignon » (1970) ou « Par le sang des autres » (1974). 
Poète, cinéaste et dramaturge français, élu à l'Académie française en 1955, comptant parmi les artistes qui ont marqué le XXe siècle, il a côtoyé la plupart de ceux qui ont animé la vie artistique de son époque. Il a été l'imprésario de son temps, le lanceur de modes, le bon génie d'innombrables artistes. En dépit de ses œuvres littéraires et de ses talents artistiques, Jean Cocteau insista toujours sur le fait qu'il était avant tout un poète et que tout travail est poétique. Il est connu pour son film « Le Sang d'un poète » (1930) et sa pièce de théâtre « La Machine infernale » (1934). Autres scénariste (hommes) francais
Écrivain, dramaturge et cinéaste français devenu célèbre avec sa pièce de théâtre Marius (1929), puis ses nombreux films avec les grands acteurs de l'époque (en particulier Raimu, Fernandel et Pierre Fresnay) : Angèle (1934), Regain (1937), La Femme du boulanger (1938)... Élu à l'Académie française en 1946. Auteur de "La Gloire de mon père" et "Le Château de ma mère", "Jean de Florette" et "Manon des Sources".
Réalisateur français et compositeur de musique de film, célèbre pour avoir documenté avec réalisme et dignité les cultures tsiganes, manouches et roms tout au long de sa filmographie, son long métrage "Gadjo dilo" (1997) a marqué le grand public international et lui a valu une reconnaissance majeure en France, est également reconnu pour l'importance centrale accordée à la musique en composant lui-même la majorité de ses bandes originales récompensées par 2 César. Sa mise en scène sensorielle et énergique a été saluée par la critique mondiale, notamment lors de l'obtention du Prix de la mise en scène au Festival de Cannes pour "Exils" (2004). Enfin, son œuvre est saluée pour son engagement politique en faveur de la mémoire des persécutions nomades, concrétisé par le film historique "Liberté" (2010).
Cinéaste franco-suisse, chef de file de la Nouvelle Vague, il est l'un des cinéastes les plus influents par son approche radicale, entière et provocatrice. Ses films les plus connus sont « À bout de souffle » (1960, drame, avec Jean-Paul Belmondo), « Le Mépris » (1963, drame, avec Brigitte Bardot), « Pierrot le Fou » (1965, road movie, avec Jean-Paul Belmondo), « Sauve qui peut (la vie) » (1980, drame, avec Jacques Dutronc) ou « Histoire(s) du cinéma » (1980).
Réalisateur français, célèbre pour avoir réalisé l'adaptation cinématographique de "Cyrano de Bergerac" (1990, récompensée par 10 César et un Oscar étasunien des meilleurs costumes), s'est imposé comme un maître de la comédie de mouvement et d'aventure à la française grâce à des classiques populaires tels que "La Vie de château" (1966) et "Le Sauvage" (1975), a coécrit "L'Homme de Rio" (1964) de Philippe de Broca (grand succès public porté par Jean-Paul Belmondo).
Cinéaste et un scénariste français, connu pour les films « Signé Furax » (1981), « Le Champignon » (1970) ou « Par le sang des autres » (1974).
Poète, cinéaste et dramaturge français, élu à l'Académie française en 1955, comptant parmi les artistes qui ont marqué le XXe siècle, il a côtoyé la plupart de ceux qui ont animé la vie artistique de son époque. Il a été l'imprésario de son temps, le lanceur de modes, le bon génie d'innombrables artistes. En dépit de ses œuvres littéraires et de ses talents artistiques, Jean Cocteau insista toujours sur le fait qu'il était avant tout un poète et que tout travail est poétique. Il est connu pour son film « Le Sang d'un poète » (1930) et sa pièce de théâtre « La Machine infernale » (1934).