Anniversaire !
Cela fera 9 ans que Seiji Yokoyama est mort le mercredi 8 juillet 2026. Plus que 21 jours...
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Biographie
Seiji Yokoyama, né le 17 mars 1935 à Hiroshima et mort le 8 juillet 2017, est un compositeur de musique japonais. Il est notamment connu pour son travail sur les musiques de la série « Saint Seiya » (Les Chevaliers du Zodiaque,) et « Albator 78 » (1978-1979, 42 épisodes).
Seiji Yokoyama est diplômé en 1957 du Kunitachi College of Music, un conservatoire privé de la ville de Tokyo, où furent également formés Joe Hisaishi, Michiru Ōshima et Masamichi Amano.
Yokoyama écrit de nombreuses pièces symphoniques avec une prédilection pour le marimba et les percussions. Il travaille également pour la télévision, la radio et le cinéma à partir de la fin des années 50, s'illustrant majoritairement sur des téléfilms et séries de reconstitution historique, des séries tokusatsu (tel que Metalder) et de l'anime, notamment pour Albator (dont les musiques furent en grande partie réécrites dans la version française), et Saint Seiya (Les Chevaliers du Zodiaque), son oeuvre la plus connue à l'étranger.
Saint Seiya lui vaudra d'ailleurs le prix JASRAC, octroyé par l'équivalent japonais de la SACEM pour les recettes japonaises de droits musicaux les plus élevées en dehors du Japon, même s'il s'agit surtout d'un indicateur de succès de diffusion de l'oeuvre en elle-même (en 2011, la série était toujours dans les dix meilleures ventes, derrière Barbapapa ou Dragon Ball Z). Outre le succès commercial, son travail sur cette série a également reçu en 1987 le prix de la meilleure musique au Nihon Anime Taishô (ja).
Seiji Yokoyama est mort le samedi 8 juillet 2017 à l'âge de 82 ans des suites d'une pneumonie.
Tombe
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Autres compositeur de musique de film et compositrice de musique de film

Acteur et réalisateur anglais, monstre sacré du cinéma, idole du cinéma muet grâce à son personnage de Charlot, il joua dans plus de 80 films en 65 ans de carrière et plusieurs de ses films sont considérées comme faisant partie des plus grands films de tous les temps. Il reçoit un Oscar d'honneur pour sa contribution inestimable à l'industrie cinématographique en 1972 par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Fondateur de la société United Artists, il obtient le contrôle total sur ses œuvres dont les + célèbres sont : « Les Temps modernes » (1936), « Le Kid » (1921), « Le Dictateur » (1940), « Les Lumières de la ville » (1931) ou « La Ruée vers l'or » (1925). Il était également scénariste, producteur et compositeur des musique de ses films. Sa vie publique et privée a fait l'objet d'adulation comme de controverses. Accusé de sympathies communistes, le FBI et le Congrès lui firent perdre son visa américain, il s'établir alors en Suisse en 1952 et abandonna son personnage de Charlot dans ses derniers films. Bien qu'étant des comédies de type slapstick, ses films intégraient des éléments de pathos et étaient marqués par les thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques.

Pianiste français de jazz, il a écrit de nombreuses musiques de films comme celle de « Borsalino » (1970).
Notez-le !

Saxophoniste et clarinestiste français et compositeur de musiques de films, considéré comme l'un des pères du free jazz en Europe, il a marqué l'histoire avec son unité de création, le "Portal Unit", privilégiant l'improvisation totale. Compositeur prolifique de musiques de films, ayant remporté plusieurs César pour ses bandes originales marquantes : Le Retour de Martin Guerre (1989), Les Cavaliers de l'orage (1985) et Champ d'honneur (1988).

Compositeur américain de musique de films, la musique qu'il a composée pour « Titanic » (1997) lui a valu plusieurs récompenses, dont 2 Oscars, 1 Golden Globe et 2 Grammy Awards. Il a à son actif plus de 150 musiques de films parmi lesquels Cocoon (1985), Willow (1988), Apollo 13 (1995, Ron Howard), Le Masque de Zorro (1998, Martin Campbell), Troie (2004, Wolfgang Petersen), et Avatar (2009). Il est reconnu pour avoir introduit des éléments musicaux électroniques (ceci dès les années 1980 et bien avant que cela ne devienne la norme) et des choeurs dans nombre de ses partitions musicales. Il utilise fréquemment aussi des éléments de musique traditionnelle irlandaise, notamment dans Jeux de guerre, « Braveheart » (1995, avec Mel Gibson) ou encore « Ennemis rapprochés » (1997). Sa formation et son héritage classiques qu'il partage avec John Williams ou Ennio Morricone ainsi que ses deux influences majeures en musique de film font de lui un compositeur particulièrement important et respecté dans l'histoire du septième art.

Compositeur et musicien français, spécialiste de musiques de films, de génériques et de chansons. Il est notamment l'auteur de la musique des films « Un homme et une femme » (1966) et « Love Story » (1970), pour lequel il reçoit l'Oscar de la meilleure musique de film en 1970. Il a également composé la chanson « La Bicyclette » d'Yves Montand.

Musicien français, connu pour ses composition pour le cinéma qui lui a valu de remporter 3 Oscars : il est le créateur des thèmes des films "Les Parapluies de Cherbourg" (1964), "Les Demoiselles de Rochefort" (1967), "L'Affaire Thomas Crown" (1968), "Peau d'âne" (1970),"Un été 42" (1971) ou "Yentl" (1983). Il a travaillé avec les plus grands : de Ray Charles à Orson Welles, en passant par Jean Cocteau, Frank Sinatra, Charles Trenet et Édith Piaf.
Autres points communs avec Seiji Yokoyama
Écoutez la bande-son de Saint Seiya et vous saurez comment on gagne sa part de Paradis.