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Découvrez notre liste de 45 compositeur de musique de film et compositrice de musique de film (toutes nationalités confondues) morts et connus comme par exemple : Tony Gatlif, Charlie Chaplin, Michel Legrand, Michel Portal, Lalo Schifrin, Alain Goraguer, Raymond Lefèvre, Johnny Mandel, Monty Norman, Georges Auric... Ces personnalités peuvent avoir des liens variés dans les domaines de l'art, du cinéma, de la musique, de la musique de film, du jazz, de la bossa nova, de la musique classique, de la radio, de la télévision, d'easy listening, de la pop, du parti communiste français, de la politique ou de la politique de gauche. Ces célébrités peuvent également avoir été acteur, artiste, cinéaste, compositeur, homme d'affaire, producteur, producteur de cinéma, scénariste, comique, arrangeur musical, chanteur, compositeur de jazz, musicien, parolier, pianiste, clarinettiste, saxophoniste, chef d'orchestre, compositeur de musique classique, compositeur d'easy listening, chanteur de pop, communiste ou homme politique. En ce qui concerne leurs nationalités au moment de leurs morts, ils peuvent avoir été francais, anglais, américain ou argentin par exemple.
Réalisateur français et compositeur de musique de film, célèbre pour avoir documenté avec réalisme et dignité les cultures tsiganes, manouches et roms tout au long de sa filmographie, son long métrage "Gadjo dilo" (1997) a marqué le grand public international et lui a valu une reconnaissance majeure en France, est également reconnu pour l'importance centrale accordée à la musique en composant lui-même la majorité de ses bandes originales récompensées par 2 César. Sa mise en scène sensorielle et énergique a été saluée par la critique mondiale, notamment lors de l'obtention du Prix de la mise en scène au Festival de Cannes pour "Exils" (2004). Enfin, son œuvre est saluée pour son engagement politique en faveur de la mémoire des persécutions nomades, concrétisé par le film historique "Liberté" (2010). 
Acteur et réalisateur anglais, monstre sacré du cinéma, idole du cinéma muet grâce à son personnage de Charlot, il joua dans plus de 80 films en 65 ans de carrière et plusieurs de ses films sont considérées comme faisant partie des plus grands films de tous les temps. Il reçoit un Oscar d'honneur pour sa contribution inestimable à l'industrie cinématographique en 1972 par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Fondateur de la société United Artists, il obtient le contrôle total sur ses œuvres dont les + célèbres sont : « Les Temps modernes » (1936), « Le Kid » (1921), « Le Dictateur » (1940), « Les Lumières de la ville » (1931) ou « La Ruée vers l'or » (1925). Il était également scénariste, producteur et compositeur des musique de ses films. Sa vie publique et privée a fait l'objet d'adulation comme de controverses. Accusé de sympathies communistes, le FBI et le Congrès lui firent perdre son visa américain, il s'établir alors en Suisse en 1952 et abandonna son personnage de Charlot dans ses derniers films. Bien qu'étant des comédies de type slapstick, ses films intégraient des éléments de pathos et étaient marqués par les thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques. 
Musicien français, connu pour ses composition pour le cinéma qui lui a valu de remporter 3 Oscars : il est le créateur des thèmes des films "Les Parapluies de Cherbourg" (1964), "Les Demoiselles de Rochefort" (1967), "L'Affaire Thomas Crown" (1968), "Peau d'âne" (1970),"Un été 42" (1971) ou "Yentl" (1983). Il a travaillé avec les plus grands : de Ray Charles à Orson Welles, en passant par Jean Cocteau, Frank Sinatra, Charles Trenet et Édith Piaf. 
Saxophoniste et clarinestiste français et compositeur de musiques de films, considéré comme l'un des pères du free jazz en Europe, il a marqué l'histoire avec son unité de création, le "Portal Unit", privilégiant l'improvisation totale. Compositeur prolifique de musiques de films, ayant remporté plusieurs César pour ses bandes originales marquantes : Le Retour de Martin Guerre (1989), Les Cavaliers de l'orage (1985) et Champ d'honneur (1988). 
Compositeur étasuno-argentin de musique de films, célèbre pour avoir composé en 1966 le thème du générique de la série télévisée "Mission impossible" (1966), reconnaissable à sa signature rythmique novatrice à 5 temps, a révolutionné la musique de film hollywoodienne en y injectant du jazz moderne, du funk et des dissonances contemporaines au sein d'œuvres majeures comme "Bullitt" (1968) ou "L'Inspecteur Harry" (1971), a signé la partition culte du long métrage "Opération Dragon" (1973) expressément demandée par Bruce Lee pour son dynamisme rythmique. Son travail d'arrangeur a également marqué l'histoire du disque grâce aux gigantesques tournées mondiales des Trois Ténors au cours des années 1990. Au cours de sa carrière, le musicien argentin naturalisé étasunien a cumulé 4 Grammy Awards, 6 nominations aux Oscars ainsi qu'un Oscar d'honneur remis en 2018 pour l'ensemble de son œuvre. 
Compositeur et arrangeur français, pianiste de jazz, il est connu pour ses talents d'arrangeur musical et a également composé de nombreuses musiques de films comme « J’irai cracher sur vos tombes » (1959, drame). Son nom est associé aux grands noms de la chanson française, dont Serge Reggiani, Boris Vian, Boby Lapointe, Jean Ferrat et Serge Gainsbourg. 
Compositeur français d'easy listening et de musique de films, il est célèbre pour les musiques qu'il a composées pour plusieurs films mettant en scène Louis de Funès comme « La Soupe aux choux » (1981). 
Compositeur américain de musique de films, connu pour avoir composé la chanson-thème « Suicide Is Painless » de « MASH » (1970, comédie, guerre, de Robert Altman) et la célèbre chanson-thème « The Shadow of your Smile » dans le film « Le Chevalier des sables » (1965, mélodrame, avec Elizabeth Taylor) pour laquelle il reçu 1 Oscar et 1 Grammy Award. 
Compositeur anglais de musique de film, connu principalement pour la composition du James Bond Theme créée pour le 1er film de la saga, « James Bond contre Dr No » (1962). 
Compositeur français de musique classique et musique de films, connu pour être l'auteur (avec Diaghilev) des ballets « Les Fâcheux» et « Les Matelots » ainsi que de la tragédie chorégraphique « Phèdre », il signe des musiques de films aussi célèbres que « Le Sang d'un poète » (1930), « La Belle et la Bête » (1946) et « Orphée » (1950) de Jean Cocteau, « Moulin Rouge » (1952), réalisé par John Huston, « Lola Montès » (1955) de Max Ophüls, « Notre-Dame de Paris » de Jean Delannoy et « La Grande Vadrouille » de Gérard Oury. Il a été membre du groupe des Six et fut président de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM) de 1954 à 1978 et administrateur de la Réunion des théâtres lyriques nationaux du 1er juin 1962 au 31 juillet 1968. 
Compositeur grec, créateur de musique new age, pionnier de la musique électronique dans les années 1970, a composé des musiques de films comme « Les Chariots de feu » (Oscar de la meilleure musique, 1981), « Antarctica » (1983), « Blade Runner » (1982) et « 1492 : Christophe Colomb » (1992), mais aussi l'hymne de la Coupe du monde de football de 2002. 
Compositeur italien de musique de films, l'un des plus célèbre et prolifique compositeur, il aura signé la bande sonore de plus de 500 longs-métrages au cours d’une carrière de 59 ans. Ses épopées chevaleresques pour Sergio Leone et ses mélodies angoissantes pour Dario Argento et Mario Bava, entre autres, auront joué un grand rôle dans la popularisation des « western-spaghetti » et du giallo. Il est connu pour ses musiques des films : « Le Bon, la Brute et le Truand » (1966, western, de Sergio Leone), « Il était une fois dans l'Ouest » (1968, western, de Sergio Leone), « Pour une poignée de dollars » (1964, western, de Sergio Leone) ou « Il était une fois en Amérique » (1984, drame, de Sergio Leone). Il remporta 2 Oscars, 2 Grammy Awards, 3 Golden Globes Awards, 6 British Academy Film Awards et 11 Nastro d'argento. 
Compositeur américain de musique de film, remporta 1 Emmy Awards en 1975 pour la mini-série « Benjamin Franklin » (mini-série) et 1 Emmy Awards en 1978 pour la mini-série « King » (mini-série). 
Compositeur américain de musiques de films, nommé 11 fois à l'Oscar de la meilleure musique de film, il reçoit 4 Oscars en tant qu'arrangeur ou compositeur pour les films : Gigi (1958), Porgy and Bess (1959), Irma la Douce (1963) et My Fair Lady (1964). 
Compositeur américain de films d'horreur, connu pour avoir composé la musique de la série télévisée « Dexter » (2006-2013, 7 saisons, 96 épisodes) et la bande originale des jeux vidéo « Dishonored » (2012). 
Pianiste français de jazz, il a écrit de nombreuses musiques de films comme celle de « Borsalino » (1970). 
Compositeur et musicien français, spécialiste de musiques de films, de génériques et de chansons. Il est notamment l'auteur de la musique des films « Un homme et une femme » (1966) et « Love Story » (1970), pour lequel il reçoit l'Oscar de la meilleure musique de film en 1970. Il a également composé la chanson « La Bicyclette » d'Yves Montand. 
Compositeur islandais de musique de film, connu pour avoir mis en musique 3 films du réalisateur Denis Villeneuve à Hollywood, soit « Prisonniers » (2013, policier/thriller), « Sicario » (2015, drame) et « Premier contact » (2016, science-fiction). Il a été nommé 2 fois aux Oscars (pour « Sicario » et « Une merveilleuse histoire du temps ») et a gagné 1 Golden Globes pour « Une merveilleuse histoire du temps » (2014, drame/amour). 
Compositeur italien de musiques de film, connu pour avoir participé à la composition de musiques de western spaghettis (notamment de Sergio Leone) : « Pour une poignée de dollars, « Et pour quelques dollars de plus », « Le Bon, la Brute et le Truand », « Il était une fois dans l'Ouest », etc. 
Compositeur américain de musique de films, la musique qu'il a composée pour « Titanic » (1997) lui a valu plusieurs récompenses, dont 2 Oscars, 1 Golden Globe et 2 Grammy Awards. Il a à son actif plus de 150 musiques de films parmi lesquels Cocoon (1985), Willow (1988), Apollo 13 (1995, Ron Howard), Le Masque de Zorro (1998, Martin Campbell), Troie (2004, Wolfgang Petersen), et Avatar (2009). Il est reconnu pour avoir introduit des éléments musicaux électroniques (ceci dès les années 1980 et bien avant que cela ne devienne la norme) et des choeurs dans nombre de ses partitions musicales. Il utilise fréquemment aussi des éléments de musique traditionnelle irlandaise, notamment dans Jeux de guerre, « Braveheart » (1995, avec Mel Gibson) ou encore « Ennemis rapprochés » (1997). Sa formation et son héritage classiques qu'il partage avec John Williams ou Ennio Morricone ainsi que ses deux influences majeures en musique de film font de lui un compositeur particulièrement important et respecté dans l'histoire du septième art. 
Pianiste et compositeur français, pianiste-accompagnateur de Maurice Chevalier de 1940 à 1945 pour lequel il a notamment composé la musique de « Notre espoir » (paroles de Maurice Chevalier), « La Chanson du maçon » et « La Fête à Neu-Neu » (paroles de Maurice Vandair), il est surtout connu pour avoir composé la musique de « C'est si bon » (paroles d’André Hornez), « Mais qu’est-ce que j’ai ? » (paroles d'Édith Piaf) et « Maître Pierre » (paroles de Jacques Plante) qui ont été interprétées par Yves Montand. 
Compositeur japonais de musiques de films, connu pour ses musiques des films « Furyo » (1983, drame, avec David Bowie) et du « Dernier Empereur » (1987, drame historique), qui lui valent respectivement un BAFTA en 1984 et un Oscar en 1988. 
Compositeur japonais de musique de films d'animation connu pour son travail sur les musiques de la série « Saint Seiya » (Les Chevaliers du Zodiaque,) et « Albator 78 » (1978-1979, 42 épisodes). 
Saxophoniste américain de jazz, compositeur de musique de films il a travaillé essentiellement sur les films de Clint Eastwood comme « Sur la route de Madison » (1995). C'est un représentant du jazz West Coast. 
Compositeur et parolier américain de comédies musicales, parolier de « West Side Story » (1957), auteur des plus célèbres comédies musicales de la scène américaine, créées pour la plupart à Broadway Considéré comme l'un des plus grands compositeurs de musique populaire américaine, plusieurs de ses titres font partie du Grand répertoire américain de la chanson ou sont devenus des standards du jazz. Parmi ses oeuvres les plus connues, on trouve « Le Forum en folie », « A Little Night Music » et « Sweeney Todd ». 
Compositeur français spécialisé dans la world music, il a d'abord travaillé avec des groupes comme Taxi Girl et Indochine, puis avec divers artistes comme le chanteur Khaled ou le réalisateur Peter Brook, avec lequel il a réalisé l'album The Mahabharata. Il a composé aussi de nombreuses musiques de films comme celle des « Randonneurs » (1997, comédie, avec Benoît Poelvoorde) et est le co-auteur des génériques d'antenne originaux de Canal+ et de M6. 
1924 - 2020
Néerlandais, 96 ans
Compositeur et chef d'orchestre néerlando-britannique de musique classique, il s'est fait connaître en composant des musiques de films d'horreur comme « Crimes au musée des horreurs » (1959) ou « Konga » (1961). 
Compositeur de musique français, connu principalement pour ses musiques de films et de théâtre, surtout pour avoir écrit la musique du film « Dogora » (2004, genre inclassable) dont le scénario était constitué uniquement d’une suite symphonique écrite dans une langue imaginaire pour l’école de musique de Chambéry, pour fêter le passage à l’an 2000. 
Chanteur français des années 1980 et auteur-compositeur-interprète, ses chansons les + célèbres sont «Elle est d'ailleurs» (1980), «Les corons» (1982), «Emmanuelle» (1974), «En l'an 2001» (1987), «Ecris-moi» (1982) ou «Marionnettiste» (1989). Il fut également compositeur de musique de film (+ de 20 films) dont la BO de «Emmanuelle» (1974, film érotique français) ou «Les Bronzés font du ski» (1979 avec la chanson «Just Because of You», chanté par Jean-Denis Perez). 
Chanteur français, compositeur, parolier, pianiste... Il devient célèbre en tant qu'auteur-compositeur-interprète, abordant de nombreux styles musicaux, mais composera également plus de 40 musiques de films. Les textes de ses chansons jouent souvent sur le double sens, et illustrent son goût pour la provocation (Nazi Rock, Aux armes et cætera, Lemon Incest) et l'érotisme (Les Sucettes, Je t'aime… moi non plus, Love on the Beat), ce qui lui vaut nombre de polémiques. Il aime également jouer avec les références littéraires, comme Verlaine (Je suis venu te dire que je m'en vais). Il traversera la vie de chanteuses et actrices très connues, de Brigitte Bardot à Jane Birkin, avec qui il a son troisième enfant, Charlotte Gainsbourg. Il influencera considérablement des artistes français comme le groupe Taxi Girl, Renaud ou encore Étienne Daho mais aussi des artistes non francophones tels que Beck Hansen, Mike Patton, le groupe Portishead et le compositeur David Holmes. 
Acteur français, a joué plus de 80 personnages depuis le début de sa carrière entre cinéma et théâtre. Il est connu pour ses rôles dans les films « Les Portes de la gloire » (2001, avec Benoît Poelvoorde), « Hôtel des Amériques » (1979, avec Patrick Dewaere), « Gomez et Tavarès » (2003, avec Titoff), « Da Vinci Code » (2006, avec Tom Hanks) ou « Case départ » (2011, avec Fabrice Éboué) ; mais aussi pour son rôle de Martin Blanchar dans la série « Louis La Brocante » en 2004, dans « Navarro » en 2003 et de nombreuses autres séries télévisées. Il fut le conjoint de Véronique Samson dans les années 1980. 
Acteur français considéré comme un des acteurs les plus brillants de sa génération, ayant incarné la « fureur de vivre » à la française, il demeure un modèle pour les générations de jeunes comédiens qui lui ont succédé. Il se suicide à l'âge de 35 ans, après avoir joué dans 37 longs-métrages durant une carrière longue de 31 ans. Il est connu pour ses rôles dans les films : Les Valseuses (1974), Adieu poulet (1975) ou F… comme Fairbanks (1976). 
Humoriste, acteur et réalisateur de cinéma américain, géant de l'humour, inlassable créateur de gags au comique essentiellement visuel, il est connu pour avoir été un acteur (plus de 60 films dont « Dr. Jerry et Mister Love » de 1963) et un réalisateur prolifique (15 films). Connu aux États-Unis pour avoir lancé le téléthon (importé en France en 1987) qui lui valut une nomination au prix Nobel de la Paix. 
Acteur, musicien et comique français, membre du groupe musical et humoristique Les Charlots, très populaire en France et à l'étranger (notamment en URSS et en Inde) dans les années 1970. Il est connu pour ses rôles dans les films comiques La Grande Java (1970), Les Bidasses en folie (1971), Le Grand Bazar (1973) ou Bons Baisers de Hong Kong (1975). 
Acteur, chanteur et humoriste français, membre la troupe "Les Charlots" (groupe musical et humoristique français, vedette dans les années 1970), il est connu pour ses rôles dans les films « La Grande Java » (1970, comédie, avec Gérard Rinaldi), « Les Bidasses en folie » (1971, comédie, de Claude Zidi), « Le Grand Bazar » (1973, comédie, de Claude Zidi) ou « Bons Baisers de Hong Kong » (1975, comédie, avec Gérard Rinaldi). 
Pianiste français de jazz, a joué avec Django Reinhardt, Sidney Bechet, Don Byas, Clifford Brown, Dizzy Gillespie, Stan Getz ou Sonny Rollins. Il enregistre plus de 100 disques et compose plusieurs musiques de films pour Jean-Luc Godard (À bout de souffle) ou pour Jean-Pierre Melville (Léon Morin, prêtre). Le prestigieux concours de piano jazz Martial Solal, organisé de 1988 à 2010, est nommé en son honneur. 
Chef d'orchestre français, oncle du chanteur et guitariste Sacha Distel, il était également compositeur français, arrangeur musical et producteur de cinéma, célèbre pour son orchestre à sketches et ses spectacles avec ses « Collégiens ». Au cours des années 1930, il joue un rôle non négligeable pour la promotion du jazz en France. 
Pianiste et compositeur français, connu pour ses nombreuses compositions pour Eddy Mitchell dont les succès « La Dernière Séance » et « Couleur menthe à l'eau ». Il a aussi collaboré avec des artistes comme Grace Jones, Ray Charles, Michel Delpech ou bien encore Céline Dion. 
Compositeur, arrangeur et chef d'orchestre anglais, promu Officier de l'Ordre de l'Empire britannique, connu pour ses arrangements musicaux dans le style latino-américain, tout en remportant des prix pour sa direction d'œuvres classiques. Il dirigera le "Mantovani Orchestra" dans un style romantique et spectaculaire similaire. 
Acteur étasunien, connu pour son interprétation terrifiante du tueur en série Francis Dolarhyde dans le film "Le Sixième Sens" (Manhunter) de Michael Mann en 1986. 
Guitariste argentin, connu pour avoir adapté et enregistré dans les années 1960 « El Condor pasa » devenu la mélodie andine probablement la plus connue au monde au moment de sa mort. 
Pianiste et compositeur américain, souvent associé au parolier Hal David, ont créé une centaine de succès dans le domaine de la chanson populaire comme « Raindrops Keep fallin' on My Head » (1969), « I Say a Little Prayer for You » (1967) ou « (They Long to Be) Close to You » (1970). Ils sont les 2 plus importants artistes de la musique populaire américaine des années 1960 aux années 2000. 
Musicien allemand, pionnier de musique électronique, principal artiste du courant de « musique planante » électronique ayant un succès mondial au milieu de la décennie 1970 grâce au groupe Tangerine Dream. 
Cinéaste américain, père de la Blacksploitation et père de l'acteur Mario Van Peebles, il est connu pour ses films « Sweet Sweetback's Baadasssss Song » (1971, drame, action) ou « Watermelon Man » (1970). 
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