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Producteur de musique anglais spécialisé dans la musique électronique, connu pour avoir coproduit "Ray of Light", l'album de Madonna sorti en 1998 qui a révolutionné la musique pop de la fin des années 1990, a contribué à la popularisation des genres ambient et downtempo grâce à ses projets solo sous le nom "Strange Cargo", a réinventé la musique classique auprès du grand public en adaptant des pièces majeures en version électronique, notamment avec son célèbre remix de l'"Adagio for Strings" de Samuel Barber. Producteur et remixeur très convoité, il a façonné le son de nombreux artistes de premier plan tels que Blur, Robbie Williams, All Saints, Prince ou Depeche Mode.
Anglais, né le 15 décembre 1956 et mort le 23 juillet 2026
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William Orbit (parfois écrit William Ørbit), de son vrai nom William Mark Wainwright, né le 15 décembre 1956 à Shoreditch et mort le 23 juillet 2026, est un producteur de musique et musicien anglais spécialisé dans la musique électronique. William Orbit est principalement connu pour avoir coproduit "Ray of Light", l'album de Madonna sorti en 1998 qui a révolutionné la musique pop de la fin des années 1990. Pionnier de la musique électronique britannique, il a largement contribué à la popularisation des genres ambient et downtempo grâce à ses projets solo sous le nom "Strange Cargo". Il a réinventé la musique classique auprès du grand public en adaptant des pièces majeures en version électronique, notamment avec son célèbre remix de l'"Adagio for Strings" de Samuel Barber. Producteur et remixeur très convoité, il a façonné le son de nombreux artistes de premier plan tels que Blur, Robbie Williams, All Saints, Prince ou Depeche Mode. Il a également été une figure incontournable du mouvement underground londonien en créant le groupe Bass-O-Matic et en fondant les mythiques Guerilla Studios.
William Orbit, de son vrai nom William Mark Wainwright, naît le 15 décembre 1956 dans le quartier de Shoreditch à Londres. Fils de deux enseignants, il grandit dans une atmosphère familiale où la rigueur académique prime, mais le jeune garçon développe rapidement un esprit rebelle et un désintérêt marqué pour l'enseignement traditionnel. Passionné très tôt par les expérimentations sonores et la musique, il quitte le système scolaire à l'âge de seize ans sans diplôme en poche. S'ensuit une période d'errance et d'emplois précaires à travers l'Europe où il vit au jour le jour, travaillant notamment comme cueilleur de fruits ou plongeur dans la restauration, tout en accumulant une culture musicale autodidacte à partir des disques qu'il collectionne.
Au début des années 1980, William Orbit s'installe de nouveau à Londres et s'immerge pleinement dans l'effervescence de la scène squatteuse et punk underground de la capitale britannique. C'est à cette période qu'il cofonde le groupe Torch Song avec la chanteuse Laurie Mayer et le musicien Grant Gilbert. Pour enregistrer leurs morceaux, Orbit aménage un studio de fortune dans un squat de Paddington, baptisé Guerrilla Studios. Utilisant du matériel d'occasion et des enregistreurs à bandes bon marché, il apprend en autodidacte l'ingénierie du son et les techniques de production. Torch Song signe avec le label I.R.S. Records et sort plusieurs albums, dont Wish Thing en 1984 et Exhibit A en 1985. Bien que le groupe ne rencontre qu'un succès commercial modéré, ses textures sonores atmosphériques et ses synthétiseurs envoûtants attirent l'attention des professionnels de l'industrie.
Fort de cette expérience technique en studio, William Orbit lance en parallèle sa carrière solo sous son propre nom. En 1987, il publie son tout premier album solo, Strange Cargo, sur le label I.R.S. Records. Cet opus jette les bases de son style caractéristique : un mélange pionnier d'ambient, de downtempo, de rythmes électroniques légers et d'instruments acoustiques retravaillés. Le disque rencontre un écho favorable dans le milieu de la musique électronique naissante. Deux ans plus tard, en 1989, il donne une suite à ce projet avec Strange Cargo II, qui contient le morceau Water from a Vine Leaf. Ce titre devient un classique des clubs underground et des compilations ambient, affirmant Orbit comme l'un des pionniers de la musique d'ambiance et du mouvement de la chill-out culture qui déferle alors sur la scène rave britannique.
Parallèlement à ses albums personnels, les compétences de William Orbit en tant que remixeur deviennent extrêmement convoitées à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Grâce à son oreille inventive et sa capacité à déconstruire une chanson pop pour lui insuffler une atmosphère électronique sophistiquée, il retravaille les pistes de nombreux artistes de premier plan. Il collabore notamment avec des figures de la pop et du rock alternatif telles que Prince, Madonna pour le titre Justify My Love, Kraftwerk, Depeche Mode, Erasure, The Cure ou encore les Cocteau Twins. Son travail de remixeur lui permet d'accumuler un capital artistique considérable et d'imposer une griffe sonore reconnaissable, caractérisée par des nappes de synthétiseur liquides, de la réverbération spatiale et des motifs de guitare retravaillés numériquement.
En 1993, William Orbit élargit ses projets musicaux en fondant un nouveau groupe nommé Bass-O-Matic. La formation publie l'album Set Controls for the Heart of the Pelican, marqué par le hit club Fascinating Rhythm, qui se hisse dans le top dix des classements britanniques. La même année, il poursuit sa série d'albums personnels avec Strange Cargo III. Ce troisième volet confirme son aisance à lier l'expérimentation ambient à des structures mélodiques accessibles. Grâce au succès financier de ses divers projets, Orbit investit dans des studios de production modernes, basés entre Londres et Los Angeles, devenant une valeur sûre pour les maisons de disques à la recherche d'une touche électronique moderne pour leurs artistes pop.
L'année 1997 marque le tournant le plus décisif de la carrière de William Orbit. Alors que la chanteuse américaine Madonna recherche une nouvelle orientation musicale pour son huitième album studio après la naissance de sa fille, elle fait appel à lui. Impressionnée par son travail sur la série Strange Cargo, elle lui confie la co-production de l'album Ray of Light. Enfermés pendant plus de quatre mois aux Larrabee North Studios à Universal City en Californie, Orbit et Madonna retravaillent entièrement les compositions. Orbit y apporte des arrangements électroniques complexes, mélangeant des boîtes à rythmes, des synthétiseurs analogiques souvent poussés jusqu'à la surchauffe et des guitares enregistrées en direct. Sorti en mars 1998, Ray of Light est un triomphe critique et commercial mondial absolu, vendu à plus de seize millions d'exemplaires. L'album remporte quatre Grammy Awards en 1999, dont celui du meilleur album pop, et propulse William Orbit au rang des producteurs de musique les plus célèbres de la planète.
Fort de cette notoriété internationale, William Orbit sort en 1999 l'album Pieces in a Modern Style. Le concept repose sur la réinterprétation électronique de grandes pièces du répertoire de la musique classique, composées notamment par Vivaldi, Haendel, Beethoven et Samuel Barber. Le premier extrait de l'album, une relecture ambient-trance de l'Adagio for Strings de Samuel Barber, est remixé par le DJ hollandais Ferry Corsten et devient un immense tube planétaire dans les clubs et les classements de ventes. Le disque séduit un large public, prouvant la capacité d'Orbit à démocratiser la musique classique à travers le filtre de la production électronique moderne.
Durant les années 2000, William Orbit est sollicité par les plus grandes stars de l'industrie musicale mondiale. En 2000, il retrouve Madonna pour participer à la production de l'album Music, composant et produisant notamment le single à succès Amazing ainsi que le morceau Runaway Lover, et signe la production de la reprise de American Pie. La même année, il collabore avec le groupe de britpop Blur sur leur album 13, apportant une texture sonore sombre et expérimentale qui marque un virage créatif salué par la critique. Il travaille également avec des artistes variés tels que Robbie Williams, Pink, Sugababes, ainsi que le groupe canadien All Saints, pour qui il produit le single numéro un Pure Shores, bande originale du film La Plage avec Leonardo DiCaprio.
Après cette décennie d'une intensité créative et médiatique extrême, William Orbit choisit de prendre du recul au milieu des années 2000. Il s'installe en Californie et se consacre davantage à la peinture et aux arts visuels, deux passions qu'il avait mises de côté. Il continue toutefois d'enregistrer de la musique à son rythme. En 2006, il publie l'album Hello Waveforms, un projet solo plus intime et apaisé qui fait la part belle à des compositions ambient contemplatives. En 2009, il donne une suite à son travail d'adaptation classique en sortant Pieces in a Modern Style II, enregistré avec l'Orchestre philharmonique de la BBC, poursuivant ses ponts entre musique symphonique et traitement numérique.
Dans les années 2010, William Orbit continue de faire des apparitions ciblées dans la production pop grand public tout en maintenant ses travaux personnels. En 2012, il collabore de nouveau avec Madonna sur six pistes de l'album MDNA, bien que des tensions créatives publiques fassent surface concernant les contraintes de temps imposées par l'industrie. L'année suivante, en 2013, il produit le titre Alien pour l'album Britney Jean de Britney Spears, ainsi que des morceaux pour le chanteur Chris Brown et le groupe Queen pour l'album compilation Queen Forever. Parallèlement, il publie une série de maxis et de projets expérimentaux sous forme d'E.P. autoproduits, diffusés principalement sur les plateformes numériques.
Au début des années 2020, après une période de silence artistique et de remise en question personnelle marquée par des problèmes de santé mentale qu'il évoque publiquement avec franchise, William Orbit effectue un retour musical remarqué. En 2022, il publie l'album The Painter chez Warner Records, son premier album solo studio en plus de dix ans. Le titre de l'album fait directement référence à son activité de peintre plastique. Ce disque rassemble de nombreuses collaborations avec des artistes d'horizons variés, comme Katie Melua, Beth Orton, Polly Scattergood ou le groupe electro-pop Olly Alexander. L'album est chaleureusement accueilli par la presse spécialisée, qui y voit une synthèse accomplie de toute sa carrière, mêlant l'élégance de ses arrangements ambient à la clarté de sa production pop.
L'empreinte de William Orbit sur la musique contemporaine réside dans sa capacité unique à avoir fait le pont entre la culture underground des squats et des clubs électroniques londoniens et les sommets de la musique pop internationale. En décloisonnant les genres — de la musique classique au synth-pop en passant par l'ambient —, il a façonné le son de la fin du XXe siècle et influencé une génération entière de producteurs de musique électronique.
William Orbit est mort le jeudi 23 juillet 2026, à l'âge de 69 ans, à son domicile.
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DJ et Producteur britannique de musique électronique, connu pour avoir produit l’album « Screamadelica » du groupe écossais de rock indépendant Primal Scream, il avait également créé le festival Convenanza, qui se déroule chaque année à Carcassonne (France). 
Guitariste et compositeur de rock, cofondateur du groupe Uriah Heep dans les années 1970 (un des premiers groupes de hard rock de l’histoire). Il a écrit ou coécrit la plupart des chansons d'Uriah Heep au cours de cette période, y compris les tubes « Lady in Black », « Easy Livin' » et « Stealin' » , ainsi que « Look at Yourself » et « Free Me ». 
Batteur anglais, compositeur et innovateur de rock progressif, il a dirigé les groupes « Colosseum et Tempest » et joué dans de nombreux autres groupes. 
Ingénieur du son britannique, connu pour son travail avec les Beatles, sur les albums « Revolver », « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band », « The Beatles » et « Abbey Road ». Revolver fut le premier album sur lequel il travailla au poste d'ingénieur du son principal et donc, assistant de George Martin, et « Tomorrow Never Knows » la première chanson. Il est considéré comme étant le cinquième Beatle. 
Musicien et producteur britannique, connu pour sa participation à la création de King Crimson en 1969 et de Foreigner de 1976 à 1979. Multi-instrumentiste, il est reconnu pour ses talents de saxophoniste, flûtiste, guitariste et claviéristes. Découvrez les coussins d'exception MAISON TRAMIS en tissus de grandes maisons d'édition. Destinées aux amateurs d'objets rares et de beaux textiles, nos créations haut de gamme valorisent l'artisanat français à travers des étoffes signées Pierre Frey, Lelièvre, Dedar ou Hermès. Découvrez notre sélection exclusive d'objets uniques conçus à la main. Chaque pièce raconte une histoire singulière. Consultez tous nos coussins de luxe et profitez de la livraison offerte.
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