France Gall

 
France Gall
1947 - 2018
 

Chanteuse française populaire à partir du début des années 1960, remportant notamment en 1965 le premier prix au Concours Eurovision de la chanson avec le titre « Poupée de cire, poupée de son » et grâce à sa rencontre avec l'auteur-compositeur-interprète Michel Berger, qu'elle épouse en 1976.

Nationalité française Française, née le 9 octobre 1947 et morte le 7 janvier 2018

70 ans Morte victime d'un cancer du sein (maladie) à l'âge de 70 ans.

Enterrée en France à Paris (Île-de-France).

Cimetière de Montmartre
Zoomez sa tombe

Biographie

France Gall (née Isabelle Geneviève Marie Anne Gall le 9 octobre 1947 à Paris et morte le 7 janvier 2018) est une chanteuse française. Après plusieurs succès au début des années 1960, sa popularité demeure au plus bas pendant une demi-douzaine d'années jusqu'à sa rencontre avec Michel Berger en 1973. Mariée à ce compositeur, sa carrière connaîtra un renouveau rempli de succès pendant une vingtaine d'années.

Son père est Robert Gall (1918-1990), ancien élève du conservatoire, chanteur et auteur, entre autres, de La Mamma pour Charles Aznavour. Sa mère, Cécile Berthier, est la fille de Paul Berthier (1884-1953), cofondateur de la Manécanterie des Petits Chanteurs à la Croix de Bois. Elle est la nièce de Jacques Berthier (1923-1994), compositeur et organiste, cousine du guitariste Denys Lable et de Vincent Berthier de Lioncourt (fils de Jacques), fondateur, en 1987, du Centre de musique baroque de Versailles (CMBV). Elle voit défiler chez ses parents de nombreux artistes comme Hugues Aufray, Marie Laforêt ou Claude Nougaro. Enfant, elle accompagne parfois son père dans les coulisses de l'Olympia. Quelquefois, il lui fit même manquer l'école pour l'emmener voir Piaf, Bécaud ou Aznavour en concert à Bruxelles. Elle commence à faire du piano à 5 ans puis gratte de la guitare vers onze ans. Vers treize-quatorze ans, elle fait de la musique avec ses deux frères, les jumeaux Patrice et Philippe : ils avaient fondé un petit orchestre et jouaient l'été sur les plages et l'hiver à Paris. La petite Isabelle est surnommée « Babou » par sa famille, surnom qu'elle porte encore aujourd'hui. Son père, devant son caractère déjà affirmé, lui octroie le titre de « petit caporal. » Ses violons d'Ingres sont la peinture et les jeux de société.

Pendant les vacances de Pâques 1963, son père l'incite à enregistrer quelques chansons et remet les bandes à un éditeur musical, Denis Bourgeois. Le 11 juillet suivant, l'éditeur lui fait passer une audition au Théâtre des Champs-Élysées puis tout s'enchaîne très vite. Comme France est mineure, c'est son père qui signe le contrat chez Philips où Denis Bourgeois est déjà directeur artistique de Serge Gainsbourg. Bourgeois devient donc celui de France et elle enregistre quatre titres avec l'arrangeur Alain Goraguer, jazzman et compositeur qui a notamment travaillé avec Boris Vian. Première contrainte de sa direction artistique : pour ne pas interférer avec Isabelle Aubret, alors grande vedette, elle doit abandonner son prénom d'Isabelle pour devenir « France » à la scène.

Le jour de ses 16 ans, le 9 octobre 1963, le cadeau le plus inattendu que France reçoit est sûrement la première diffusion de ses chansons à la radio. C'est le titre phare, Ne sois pas si bête qui obtient un succès fulgurant. France se place à la 44e place du hit-parade de Salut les copains du mois de novembre (derrière Tu n'y crois pas de Michel Berger et devant La Mamma de Charles Aznavour). Denis Bourgeois a alors une idée géniale. La carrière de son poulain Serge Gainsbourg piétine malgré plusieurs albums à son actif, ainsi que des compositions estimées pour des chanteurs rive gauche comme Michèle Arnaud ou Juliette Gréco. Il demande à Gainsbourg d'écrire pour France. Le compositeur signe N'écoute pas les idoles sur le 2e 45 tours de France, titre qui se place en tête du hit-parade du mois de mars 1964. Avec le succès, elle quitte le lycée Paul-Valéry où elle redoublait sa troisième. Paris Match du 21 mars 1964 lui consacre un article pour la première fois. Parallèlement, elle fait ses premiers pas sur scène le 14 avril en passant en première partie de Sacha Distel à l'Ancienne Belgique de Bruxelles. Elle hérite de l'impresario de ce dernier, Maurice Tézé, qui est également parolier. Sous la houlette de cette équipe composée de vieux loups du métier, France aura énormément de difficultés à défendre le choix de son répertoire (la seule chanson qu'elle a coécrite, avec son père, est Pense à moi sur une musique jazzy de Jacques Datin, un des 4 titres de son premier 45 tours).

Néanmoins, cette équipe va lui permettre de créer un répertoire original, alors que la plupart de ses collègues yéyés recourent systématiquement aux adaptations de succès anglo-saxons.

Outre son père et son frère Patrice, elle devra ses succès des années 1960 à la plume des plus grands auteurs et compositeurs français, dont beaucoup d'oeuvres s'inscrivent au patrimoine de la chanson populaire : Gérard Bourgeois, Jean-Pierre Bourtayre, Vline Buggy, Pierre Cour, Joe Dassin, Jacques Datin, Pierre Delanoë, Jean Dréjac, Alain Goraguer, Hubert Giraud, Georges Liferman, Guy Magenta, Eddy Marnay, André Popp, Jean-Michel Rivat, Jean-Max Rivière, Gilles Thibaut, Frank Thomas, Maurice Vidalin et Jean Wiener. S'ils donnent à la première femme-enfant de la chanson francophone des textes souvent stéréotypés d'une adolescente vue par des adultes, c'est Serge Gainsbourg qui va apporter la note insolite en la promouvant « Lolita française ». De plus, les orchestrations hautement élaborées du jazzman Alain Goraguer vont harmoniser et unifier le style de celle qui va ainsi indifféremment naviguer entre jazz, chansons enfantines et équivoques. À la scène, elle sera successivement accompagnée par les groupes « Patrick Samson et les Phéniciens » et par « Les Français. »

Cette période voit sortir Jazz à gogo (paroles de Robert Gall et musique de Goraguer), ainsi que Mes premières vraies vacances, oeuvre du tandem Datin-Vidalin. L'association Gainsbourg-Gall se démarque durant l'été 1964 avec le tube Laisse tomber les filles renforcé par Christiansen des duettistes Datin-Vidalin. Entre temps, Gainsbourg a capté son rire pour le coller sur Pauvre Lola, l'une des chansons de son album Gainsbourg Percussions qui paraît la même année. Fin 1964, France se plie aux demandes de ses managers en enregistrant un 45 tours destiné aux enfants. Son père lui écrit, sur une musique du compositeur Georges Liferman, le titre qu'elle enregistre à regret, Sacré Charlemagne.[2

Sacré Charlemagne se vend à plus de 2 millions d'exemplaires en franchissant les limites de la France pour faire chanter tous les écoliers du Japon aux États-Unis en passant par l'Afrique (cette chanson deviendra même l'hymne du mouvement de la jeunesse algérienne !).

France est ensuite sélectionnée pour représenter le Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson. C'est elle qui aura gain de cause en choisissant Poupée de cire, poupée de son sur les 10 titres qu'on lui propose. Le 20 mars, l'équipe des « 3 G », Gainsbourg-Gall-Goraguer, est à Naples où se tient le Concours de l'Eurovision. La chanson, huée lors des répétitions, sera alors défendue par France d'une voix mal assurée devant plus de 150 millions de téléspectateurs et comme elle le dit elle-même, « envers et contre tous ».

La singularité de la chanson étonne et elle est élue Grand Prix. Le succès dépasse les frontières européennes et Gall l'enregistre dans pas moins de cinq langues, dont le japonais. Un rien chauvin, le public français s'émeut et reproche à Gall et à Gainsbourg d'avoir gagné pour le Luxembourg et non pour leur propre pays. Face à la popularité de cette chanson de France, une société de gadgets fabrique, à la cadence de 15 000 exemplaires par jour, une poupée de vinyle à son effigie sous la forme d'un porte-clés.

France part pour une tournée d'été de plusieurs mois avec un chapiteau sur les routes françaises avec le Cirque de France. Son frère Philippe a remplacé le bassiste de l'orchestre. Elle continue d'engranger des succès écrits par Gainsbourg : il y a Attends ou va-t'en puis, à la fin de l'année, Nous ne sommes pas des anges ainsi que L'Amérique du parolier Eddy Marnay et du compositeur Guy Magenta.

Une émission pour la télévision, réalisée par Jean-Christophe Averty et consacrée aux chansons de France, est distribuée aux États-Unis en 1965.

France est alors pressentie par Walt Disney pour incarner Alice au pays des merveilles dans une version musicale qu'il souhaite réaliser après avoir déjà fait Alice en dessin animé en 1951 et dont il n'est pas satisfait musicalement. C'est le seul projet cinématographique auquel France répond favorablement, alors qu'elle a toujours demandé à son entourage de « l'empêcher de faire du cinéma » (sic). Malheureusement, Disney, déjà gravement malade, meurt le 15 décembre 1966 et son idée disparaît avec lui.

Le Destin semble avoir entendu la supplique de France, car lorsqu'un film sera à nouveau envisagé en 1993 pour une collaboration cinématographique avec la scénariste Telsche Boorman, ce projet disparaîtra également avec le décès de Telsche en 1996.

Enfin, dernière tentative, toujours en 1996, elle sollicite Jean-Luc Godard, dont elle a notamment aimé son film Nouvelle vague (1990), pour qu'il réalise le clip de sa chanson Plus haut suite à la sortie de son album France. Godard, qui avait refusé jusque-là de tourner des clips, accepte et ils mettent en boîte, dans sa demeure de Rolle (Suisse), un mini-film (Godard lui a dit : « On ne va pas faire un "clip" »), le pictural et onirique Plus Oh ! qui, après son unique diffusion le 20 avril 1996 sur M6, sera interdit d'antenne, Godard ne s'étant pas acquitté de tous les droits d'auteurs (voir « L'Interprète et ses auteurs »).

L'année 1966 débute avec un nouveau tube de Gainsbourg Baby Pop, un texte que France qualifie de « brutal », mais dont on n'écoutera pas la noirceur des paroles chantées par cette gamine de 18 ans

En revanche, l'oeuvre suivante de Gainsbourg, Les Sucettes, commentée par les propos appuyés de son auteur, va déclencher un vent de scandale grandissant au fil des mois. Ce succès s'accorde mal avec les autres chansons naïves du même disque, telles que Je me marie en blanc et Ça me fait rire. D'autant plus que, parallèlement, dans le spectacle télévisé Viva Morandi, qui s'inscrit dans la mouvance psychanalytique du dernier film de Fellini Juliette des esprits (1965), France incarne l'une des deux jeunes filles en fleurs, sorties des bouches d'ombres, qui troublent le yéyé italien Gianni Morandi à la recherche de l'amour (chanson extraite de l'émission : Quand on est ensemble). Elle est « La Grâce » qui chante également Les Sucettes (avec un écriteau spécifiant « Fantaisie ») aux côtés de Christine Lebail qui est « La Pureté ». Ces interprétations contradictoires des Sucettes déroutent et provoquent un malaise dont France ne sort pas indemne quand elle comprend, bien trop tard, qu'elle a été manipulée dans un but médiatique.

Désormais, ses prochains disques, même expurgés de la signature gainsbourgienne, sont suspectés de visées bassement mercantiles. Ainsi, elle sera taxée de nécrophilie avec sa chanson dédiée au fils de John Kennedy, Bonsoir John John. Elle ne fera plus de succès avant longtemps et son association avec Gainsbourg, entachée, ne fonctionnera plus. Même certaines de ses chansons pour enfants enregistrées en 1966 ne lui épargneront pas des jugements peu amènes, car soupçonnées d'être pernicieuses (Les Leçons particulières). Les mises en scène corrosives de Jean-Christophe Averty lui faisant commander un troupeau d'hommes à quatre pattes pour illustrer sa chanson enfantine J'ai retrouvé mon chien dans son émission télévisée Les Raisins verts n'arrangent pas les choses.

Avec David Whitaker, elle enregistre un autre 45 tours avec une nouvelle œuvre du trio Thomas, Rivat et Dassin, Toi que je veux, mais cela ne fonctionne plus. Les arrangements de bonne qualité, tels ceux de la Chanson indienne, composée par Whitaker, ne sauvent pas le disque.

Dès 1966, France Gall entame une carrière en Allemagne où elle enregistre régulièrement jusqu'en 1972 avec une équipe, notamment avec le compositeur et orchestrateur Werner Müller. Des vedettes comme l'acteur Horst Buchholz (Les Sept Mercenaires) ou le compositeur de musiques de films Giorgio Moroder (Midnight Express, Top Gun) lui écrivent Love, l'amour und liebe (1967), Hippie, hippie (1968), Ich liebe dich, so wie du bist (1969) et Mein Herz kann man nicht kaufen (1970). Quelques-uns de ses autres succès en allemand : Haifischbaby (Bébé requin), Die schönste Musik, die es gibt, Was will ein Boy (1967), A Banda (Zwei Apfelsinen im Haar), Der Computer Nr. 3 (1968), Ein bißchen Goethe, ein bißchen Bonaparte, I Like Mozart (1969), Komm mit mir nach Bahia, Miguel (1972).

En France, en 1968, elle retrouve son orchestrateur Goraguer pour son nouveau disque. Les quatre titres, le jazz Le Temps du tempo (paroles de Robert Gall et musique de Goraguer), le pop Dady da da (des paroles de Pierre Delanoë sur la musique composée par Michel Colombier pour l'indicatif du magazine TV Dim, Dam, Dom), le folk La Vieille Fille de Rivat et Dassin et le classique Allo ! Monsieur là-haut du compositeur Gérard Gustin avec des paroles écrites par le comédien Philippe Nicaud, sont balayés par Mai 68. Elle quitte Paris pour ne pas vivre les évènements de Mai 68 :

« Ahlala, ce que j'ai pu avoir peur. Au début, je n'éprouvais qu'une certaine irritation. À cause des batailles du Quartier latin et des grèves, voilà que la sortie de mon nouveau super 45 tours était compromise. Moi qui avait tant travaillé pour qu'il soit réussi. Et à l'irritation a succédé la peur. Une peur carabinée. »

Ses chansons suivantes, malgré la sensuelle et délicate jazzy Y'a du soleil à vendre écrite par Robert Gall sur une musique d'Hubert Giraud ou les compositions de Dassin (24 / 36, Souffler les bougies), ne suscitent pas d'intérêt. France Gall profite, fin 1968, de sa récente majorité, vingt et un ans à l'époque, et de l'échéance de son contrat chez Philips la même année pour voler de ses propres ailes en se séparant de Denis Bourgeois.

Elle enregistre début 1969 pour une nouvelle maison de disques, La Compagnie, née de l'association d'artistes comme Hugues Aufray, Nicole Croisille et Michel Colombier.

Avec La Compagnie et Norbert Saada comme producteur de musique et directeur artistique, France commence une traversée du désert avec des enregistrements où le meilleur côtoie souvent le pire, sans qu'elle réussisse à trouver un style cohérent. Elle s'égare dès 1969 avec deux adaptations : l'une originaire d'Italie, L'Orage (La Pioggia), qu'elle défend pourtant avec Gigliola Cinquetti au festival de Sanremo 1969, et l'autre créée par la Britannique Barbara Ruskin, Les Années folles (Gentlemen Please). Elle se remémore cette époque lors d'une interview accordée aux journalistes de Platine en 1996 :

« — Platine : Vous avez souffert de ce creux de la vague ?

— France Gall : Qu'est-ce que je n'étais pas bien ! C'est assez angoissant à vingt ans de ne pas avoir d'argent quand on en a eu beaucoup à seize.

— Platine : La Compagnie, c'était une galère ?

— France Gall : Galère, c'est le mot ! Hallucinant. Je suis même allée au festival de Sanremo défendre L'Orage avec Gigliola Cinquetti. Là, j'ai même chanté avec little Stevie Wonder. Je me souviens avoir été très mauvaise. »

Le meilleur est ignoré, tels Les Gens bien élevés de Frank Gérald et Hubert Giraud et La Manille et la Révolution de Boris Bergman et Hubert Giraud et, en 1970, Zozoï, paroles de Robert Gall sur une musique du brésilien Nelson Angelo et Les Éléphants, paroles de Jean Schmitt et musique de Jean Géral. De plus, sa maison de disques La Compagnie fait faillite.

En 1971, elle est la première artiste à enregistrer en France pour le label américain Atlantic. Mais même avec des prestigieux auteurs comme Jacques Lanzmann et son C'est cela l'amour (sur une musique blues de Paul-Jean Borowsky — ex-Martin Circus) ou Étienne Roda-Gil et son Chasse-neige, cela ne fonctionne pas. France Gall se tourne alors à nouveau vers Gainsbourg. Il lui écrit, en 1972, Frankenstein et, sur une musique de Jean-Claude Vannier, Les Petits Ballons qu'elle enregistre pour le label EMI-Pathé, mais cela ne marche pas non plus. Elle travaille cette fois avec Jean-Michel Rivat comme directeur artistique et, malgré la maturité des textes de celui-ci, c'est encore le flop avec 5 minutes d'amour (1972) et Par plaisir ou Plus haut que moi (1973).

En 1971, elle participe avec son frère Patrice à un roman-photo que le magazine Télé poche publie en huit épisodes et qu'elle commente ainsi aux journalistes du magazine Platine : « Pour moi, ce roman-photo, c'était la déchéance. L'étape d'après aurait été de faire un film porno (rires) ».

C'est en entendant à la radio, un jour de 1973, la chanson Attends-moi interprétée par Michel Berger que France Gall est subjuguée par sa musique. À l'occasion d'une émission de radio, elle lui demande s'il peut lui donner son avis à propos des chansons que son producteur voudrait lui faire enregistrer. Bien que Michel Berger soit déconcerté par la pauvreté des chansons proposées à France Gall, il n'est pas question pour lui d'une collaboration entre eux. Ce n'est que six mois plus tard, en 1974, qu'il accepte d'écrire pour elle, après qu'elle a fait une voix sur le titre Mon fils rira du rock'n'roll du nouvel album de Berger (Chansons pour une fan), et après que l'éditeur de Gall le lui a proposé. La chanteuse a déjà décidé : « Ce sera lui ou ce sera personne ».

C'est ainsi que naît en 1974 La Déclaration d'amour, premier succès d'une longue liste, et que la carrière de la chanteuse prend un nouvel essor :

« Premier disque, première chanson. J'attendais tellement de cette première fois que quand il m'a joué la chanson au piano, j'ai été… comment dire… un peu déçue. Je rêvais d'une chanson rythmique, et me voilà avec une sensuelle déclaration. Le jour du studio, j'étais un peu tendue. Après une ou deux prises, Michel était content. Dans la foulée, il me demande d'écrire un texte parlé sur l’ad lib de la fin comme si j'avais fait ça toute ma vie, écrire ! Il s'est rendu compte qu'il manquait un solo de guitare à deux heures du matin. Effondré, il ouvre la porte du studio et croise un guitariste qui travaillait à côté et qui rentrait chez lui. En un quart d'heure, la guitare de Jean-Pierre Castelain s'imprimait sur la bande seize-pistes où le piano de Michel, omniprésent, donne à lui seul le balancement bien particulier de cette chanson. Premier cadeau. Le public a été là tout de suite. »

Elle ajoutera à propos de cette rencontre décisive : « Ça a transformé mon existence, ma vie. Ça m’a apaisée ».

Le 6 janvier 1976, après 12 ans de carrière, paraît son premier album studio, France Gall, enregistré en 1975. L'interprète s'entretient à ce sujet avec le journaliste Richard Cannavo : « C'est mon premier album ! C'est un truc énorme pour moi ». Richard Cannavo ajoute : « Ce premier album, c'est une manière d'effacer définitivement la France Gall des sixties : on est passé à autre chose. ».

Comme un cadeau prénuptial, Michel Berger consacre son Numéro 1, diffusé le 22 mai 1976 sur TF1, à l'écriture d'une comédie musicale, Émilie ou la Petite Sirène 76, inspirée du célèbre conte d'Hans Christian Andersen et dont l'héroïne est, bien sûr, France Gall : « C'est la date de cette émission qui a déterminé la date de notre mariage un mois plus tard ». Il en reste un joli duo du couple, succès de l'été : Ça balance pas mal à Paris. Les deux artistes se marient effectivement le 22 juin 1976 à la mairie du 16 arrondissement de Paris. Par cette alliance, France Gall devient la belle-fille du professeur Jean Hamburger, membre de l'Académie française, et de la pianiste Annette Haas. Deux enfants naissent de cette union : Pauline Isabelle (Neuilly-sur-Seine, 14 novembre 1978 - Paris, 15 décembre 1997 morte d'une mucoviscidose) et Raphaël Michel (Boulogne-Billancourt, 2 avril 1981). Gall partage avec Berger ses années de travail et une vie familiale qu'elle privilégie.

Sous l'impulsion de Berger, elle reprend goût à la scène. En 1978, elle monte de nouveau sur les planches, celles du théâtre des Champs-Élysées (où elle avait auditionné quinze ans plus tôt), pour un spectacle intitulé Made in France. Outre le fait que les duettistes travestis brésiliens Les Étoiles assurent un intermède (contesté) en milieu de spectacle et que France enchaîne avec eux sur la reprise d'une de ses chansons de 1973, Plus haut que moi (adaptation française de Maria vai com as outras, une bossa nova écrite, composée et interprétée à l'origine par les Brésiliens Vinícius de Moraes et Toquinho) ; une des originalités de ce spectacle est qu'il repose sur une formation exclusivement composée de femmes : à l'orchestre, aux chœurs et à la danse.

En 1979, c'est un spectacle inédit auquel France participe dans le rôle de Cristal et qui reste dans les mémoires. L'opéra-rock Starmania est présenté pendant un mois au Palais des congrès de Paris. Composé par Michel Berger et écrit par l'auteur québécois Luc Plamondon, c'est une réussite, alors que ce genre musical ne rencontrait pas les faveurs des producteurs en France.

En 1982, durant plusieurs semaines à guichets fermés, France Gall investit le Palais des sports de Paris pour présenter un spectacle novateur sans paillettes et sans strass, mais haut en couleurs et en musiques électriques. C'est Tout pour la musique, dont le public reprend en chœur deux titres devenus depuis des standards de la chanson française : Résiste et Il jouait du piano debout.

Entre 1980 et 1985, elle est présente pendant 36 semaines au classement du Top album, avec ses albums Paris, France et Débranche ! ayant respectivement été n 1 pendant 11 et 24 semaines.

Les années 1980 sont celles des grandes actions humanitaires dont l'impulsion est donnée par des Anglo-Saxons et leur Band Aid. France Gall se joindra aux Chanteurs sans frontières, à l'initiative de Valérie Lagrange et sous l'égide de Renaud, pour offrir, en 1985, un SOS Éthiopie au profit du pays en question. Elle prend le relais du même Renaud, au nouveau Zénith de Paris, pour une série de concerts durant trois semaines. Elle y interprète, accompagnée par son public, de nouvelles chansons comme Débranche, Hong-Kong Star, Plus haut, Diego libre dans sa tête et Cézanne peint.

Les années 1985 et 1986 voient France Gall avec Michel Berger, Richard Berry, Daniel Balavoine et Lionel Rotcage œuvrer notamment pour le Mali grâce à leur association Action Écoles. Ce sont des écoliers volontaires qui récolteront des denrées de première nécessité pour ces pays d'Afrique où sévit la famine et la sécheresse. Ainsi, des tonnes de nourritures et des pompes à eau seront expédiées sous l'œil vigilant des artistes.

Lors d'un voyage en Afrique, Daniel Balavoine trouve la mort dans un accident d'hélicoptère le 14 janvier 1986. France Gall chante en 1987 l'émouvant Évidemment, écrit par Berger, en hommage à leur ami disparu. Ce titre figure sur l'album Babacar. Suit un nouveau spectacle qui, du Zénith de Paris, part en tournée dans toute la France. C'est l'éblouissant Tour de France 88 mis en scène par Berger. France Gall, qui a déjà songé à arrêter sa carrière, est interviewée à cette occasion par Richard Cannavo :

« — Lorsque vous préparez un spectacle, vous vous dites que c'est peut-être le dernier ?

— Non, mais je me dis que je n'en offrirai plus des quantités, ça c'est sûr… Mais ce n'est pas le dernier, parce que le dernier ce sera Michel et moi. En attendant, vous n'imaginez pas combien je vais en profiter, de celui-là. Vous ne pouvez pas vous imaginer ! De chaque soir, de chaque seconde ; il faut que j'amasse un maximum, des émotions, des souvenirs, pour “après”… Parce que le jour où je m'arrêterai, ce sera quelque chose de très douloureux… Mais c'est une chose à laquelle je me prépare depuis des années déjà. Tant que je me sens proche de mon public, ça va. Mais un jour je m'arrêterai, c'est sûr. Je crois que ce qui sera plus fort que ma passion pour ce métier, c'est la crainte de tout gâcher. Parce que ce qui me fait peur surtout, c'est l'idée de ne pas me rendre compte que je vieillis, et que je ne parle plus le même langage. C'est ça qui me fera décrocher : lorsque je ne parlerai plus “leur” langage. Et je veux que ce soit par ma propre volonté, par delà ma tristesse. »

Elle désire pourtant interrompre sa carrière après le succès de l'album Babacar et de la tournée consécutive — à la surprise de Michel Berger, qui lui en veut beaucoup sur le moment au point de se sentir trahi.

France Gall prend du recul et enregistre peu pendant les années qui suivent. Elle ne consent à reprendre le chemin des studios qu'à condition d'enregistrer un album avec Berger. Elle s'investit comme jamais dans cette création à deux voix, pas tout à fait un duo : ce Double Jeu surprend en 1992.

Gall et Berger annoncent une série de concerts dans diverses salles parisiennes comme La Cigale et Bercy. Le projet est interrompu par le décès brutal de l'auteur-compositeur-interprète qui succombe à une crise cardiaque foudroyante le 2 août 1992.

Marquée par ce tragique évènement, par de sérieux problèmes de santé, puis par le décès en 1997 de l'aînée de leurs enfants de la mucoviscidose, France Gall, si elle a fait depuis de nouvelles apparitions sur la scène musicale (Bercy 1993, Pleyel 1994, Olympia 1996), est moins présente dans l'univers médiatique. Elle met fin à sa carrière de chanteuse en 1997. En 2000, les 12 et 15 août, elle fait deux apparitions sur la scène de l'Olympia, pour interpréter en duo avec Johnny Hallyday Quelque chose de Tennessee. C'est la dernière fois que France Gall a chanté sur scène.

Le 2 août 2012, jour des vingt ans de la mort de Michel Berger, la radio Europe 1 diffuse un entretien dans lequel France Gall annonce travailler à « l’écriture d’un spectacle musical autour de la musique de Michel, chantée par lui ou par [elle] ». Ce projet, qui répond selon elle « à une attente du public », consiste à « monter en spectacle, revivre les tournées même si [elle] ne va pas chanter », confie-t-elle lors de cet entretien.

Co-écrite par France Gall et Bruck Dawit, Résiste est une comédie musicale rendant hommage à Michel Berger. Elle est présentée au palais des sports de Paris à partir du 4 novembre 2015.

Le 9 décembre 2017, elle ne peut assister aux obsèques de Johnny Hallyday, ce qui alimente les rumeurs sur son état de santé. Le 19 décembre 2017, elle est admise en soins intensifs à l'hôpital américain de Neuilly pour une infection pulmonaire sévère.

France Gall est morte le dimanche 7 janvier 2018 à l'âge de 70 ans d'un cancer du sein.

Source : fr.wikipedia.org  

Tombe

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Où est enterré France Gall ?

Cimetière de Montmartre
20 Avenue Rachel
75018 Paris
Île-de-France
France Drapeau francais

Le cercueil de France Gall est exposé au public au funérarium du Mont Valérien. Ses funérailles ont lieu le 12 janvier 2018 « dans la plus grande intimité » selon le souhait de la famille, avant l'inhumation au cimetière de Montmartre, auprès de son époux Michel Berger et de leur fille.

La tombe de France Gall est au Cimetière de Montmartre, 20 Avenue Rachel, 75018 Paris, Île-de-France, France Drapeau francais.

Citations

Les meilleures citations de France Gall.

On avance dans le brouillard pendant des mois et on fait les choses qu'il faut faire parce que la vie continue et qu'on a des enfants. Il y a un métier, un public...
Je suis la fille du papa de La Mamma.
A la disparition de Michel, j'ai eu envie de continuer de chanter. A la disparition de Pauline, j'ai eu envie de me taire.

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Fiche d'identité

Identité

  • Nom complet : --
  • Nationalité (à sa mort) : Française Drapeau francais
  • Nationalité (à sa naissance) : --
  • Sexe : Féminin

Domaines d'activité

Noms

  • Nom usuel : France Gall
  • Nom complet : --
  • Prénom : France
  • Noms dans d'autres langues : --
  • Homonymes : 0 (aucun)
  • Nom de famille : Gall
  • Pseudonyme : --
  • Surnom : --
  • Erreurs d'écriture : Isabelle Gall, france galle, frace gall

Naissance

  • Signe astrologique du zodiaque : --
  • Signe astrologique chinois : --

Décès

  • Âge de mort : 70 ans
  • Cause de mort : Cancer du sein (Cancer)

Obsèques

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 Une gentille et généreuse femme qui a eu bien des malheurs.
une gentille et généreuse femme qui a eu bien des malheurs mais qui chantait très bien
Commentez - il y a 6 ans
 Avait une voix absolument formidable
Superbe artiste qui avait une voix absolument formidable, je chantait régulièrement ses chansons avec ma famille.
Commentez - 1 - il y a 6 ans
 Une belle voix, des chansons touchantes, a vécu de grands malheurs.
Une belle voix, des chansons touchantes, a vécu de grands malheurs.
Commentez - il y a 5 ans
77 notes ►

Commentaires

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Ayumi-mc-fly Une grande artiste qui s'en est allée. :'( Elle va me manquer! :'( Elle va rejoindre Michel Berger et Pauline. Mais sans elle , le monde de la musique perd de sa valeur. :(
Répondre - il y a 6 ans
Malou une belle et grande dame ...toute ma jeunesse
Répondre - il y a 6 ans
Pierrot4 avec elle les annees 60 *70 s'envole *adieu et sois heureuse au paradis blanc avec michel***et tous les autres***pierrot22
Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 60448 merci madame aller enfin rejoindre votre Homme et votre petite Pauline qui ont du bien vous manquer
Répondre - il y a 6 ans
Scorus " ce soir je dors pas " .......... retrouves Michel .......merci d avoir eté là
Répondre - il y a 6 ans
Clo63 10 chansons cultes :
http://www.parismatch.com/Culture/Musique/France-Gall-en-dix-chansons-cultes-1433261

la douce blonde est partie rejoindre les étoiles...********* et retrouver sa fille, Pauline et sans doute Michel Berger...
Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 60892 elle était vraiment belle !!!
Répondre - il y a 6 ans
Pierrot4 merci pour les videos ***super je chante et danse ***et puis je pleur***mon coeur est triste apres johnny *a qui le prochain tour***pierrot22
Répondre - il y a 6 ans
Clo63 à : Mr Aznavour qui a 93 ans, j'espère qu'il va encore rester parmi nous de nombreuses années ! ;)
Jacques Dutronc n'est pas très en forme ! mais j'espère qu'il va aller mieux ! on ne peut rien contre le destin ! en bonne ou mauvaise santé, une vie saine ou pas ! quand la faucheuse passe, elle tranche, la sale bête !
on devrait tous vivre au minimum jusqu'à 80 ans ! sauf les mauvaises âmes ! :) c'est pas bien gai tout ça ! allez un petit sourire en image pour faire passer la pilule ! :-)))
Répondre - il y a 6 ans
Clo63 à : France va être plus heureuse là-haut !
Répondre - il y a 6 ans
Pierrot4 à : il faut chanter *bouger*je prefere les brunes===pierrot22
Répondre - il y a 6 ans
Clo63 à : raaa ma photo n'est pas encore visible HELP jesuismort !!!!!!! ;)
Répondre - il y a 6 ans
Jesuismort (admin) à : C'est bon maintenant
Répondre - il y a 6 ans
Pierrot4 à : arrete de me repondre *pense plutot a tout ces anges qui sont partis aux parasis***
Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 61002 à : tout à fait d'accord comme disait JL Trintignant aux obsèques de sa fille, ne pleure pas celle qui est partie, mais réjouis toi de l'avoir connue.
Répondre - il y a 6 ans
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Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 60887 Je suis triste, nous étions du même âge, à 9 jours d'intervalle....un peu de moi s'en est allé......après Johnny......génération perdue qui s'en va petit à petit.....c'est la Vie simplement. France va rejoindre Michel et Pauline....RIP
Répondre - il y a 6 ans
Hortensia je suis triste pour son fils Raphaël qui se retrouve maintenant seul, même si il a fondé sa propre famille, elle ne remplacera pas sa maman, ni son père ni sa sœur. Mais ce qui adoucira son chagrin est le fait que ses parents et Pauline seront réunis au pays des anges, au paradis blanc!!! J'aimais beaucoup ses chansons tendres comme Cézanne peint, évidemment, diégo Ella elle a , elle va retrouver les siens au cimetière du Père Lachaise , dans cette tombe toute en verre qui reflète si bien le soleil!!!! reposez en paix France !!!!
Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 60887 ce n'est pas au Père Lachaise qu'ils sont inhumés mais au cimetière de Montmartre Hortensia !!
Répondre - il y a 6 ans
Lila "France Gall avait enregistré des chansons dans les studios de Prince". France Gall avait rencontré en 1993 son compagnon Bruce Dawit, ingénieur du son américain qui a travaillé pour Prince, Queen, Eric Clapton, entre autres. En 1996, certains titres de son album de reprises intitulé France et qui furent ses plus grands succès, furent enregistrés à Paisley Park, le studio d'enregistrement de Prince (Ella, elle l'a ; Evidemment, Débranche ; Résiste...).
Répondre - il y a 6 ans
Hortensia j'ai fait une erreur, Michel Berger est enterré au cimetière Montmartre et non au Père Lachaise!!!! donc France Gall sera inhumée auprés de lui à Montmartre
Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 59920 Et auprès de sa fille aussi..
RIP
Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 60051 ...Elle est partie dormir dans le paradis blanc de Michel
Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 59920 Le caveau familiale où reposera France Gall..
RIP
Répondre - il y a 6 ans
Jesuismort (admin) Merci pour l'info !
Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 59920 à : Demain j'espère qu'il y aura un reportage de la cérémonie... jusqu'au cimetière.
Répondre - il y a 6 ans
Clo63 à : ils étaient jeunes nos artistes ! :-)
Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 59920 à : Nous aussi nous étions jeunes..
Répondre - il y a 6 ans
Ayumi-mc-fly à : J'y suis allée il y à un peu plus d'1 mois pour Michel Berger, j'étais émue alors la quand j'y retournerais mais je vais trop pleurer. :'(
Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 59920 Publication visible uniquement par les membres de JeSuisMort. Inscription/Connexion pour la lire.
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Répondre - il y a 6 ans
Clo63 je reconnais Matthieu Chédid !
Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 59920 à : C'est bien lui.. :-)
Répondre - il y a 6 ans
Jesuismort (admin) Avez-vous remarqué que l'image s'affiche aussitôt ? C'est normal nous direz-vous. Mais comme il y avait un bug... :-)
Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 59920 à : Je me suis dit que je n'étais plus modéré.... dommage
Répondre - il y a 6 ans
Clo63 à : c'est très bien cet affichage immédiat ! coolissime ;-)
Répondre - il y a 6 ans
Jesuismort (admin) à : Tant mieux ;-)
Répondre - il y a 6 ans
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Répondre - il y a 6 ans
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Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 61002 une grande dame malgré sa petite taille
Répondre - il y a 6 ans
Jeanne Oskour elle jouait du piano debout, c'est peut etre un détail pour vous mais pour moi ça veut dire beaucoup <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 coeur
Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 60758 Publication visible uniquement par les membres de JeSuisMort. Inscription/Connexion pour la lire.
Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 60758 trop drole qu'elle soit juste derrière lui ds le classement! qui sème le vent,récolte la tempête! lol
Répondre - il y a 6 ans
Zorra Juste ce commentaire; que notre site devrait nous choisir une autre photo de présentation plus ressente entre 1974 et 1997 et plus moderne .De plus France n'aimait pas trop sa période yéyé.
Répondre - il y a 6 ans
Jesuismort (admin) Oui, nous allons essayer d'en trouver une plus "sympa", mais en libre de droit difficile...
Répondre - il y a 6 ans
Zorra à : Merci pour votre réponse .
Répondre - il y a 6 ans
Zorra Une plus actuelle...
Répondre - il y a 6 ans
Anonyme 59920 D'autres photos de France Gall.
RIP
http://www.montmartre-secret.com/2018/01/tombe-de-france-gall.cimetiere-de-montmartre.html
Répondre - il y a 5 ans
Anonyme 65819 Une grande interprète que France ! Ces chansons comme "la rose des vents" "allo monsieur là-haut" "les yeux bleus" me donnent le frisson en les écoutant. Elle sera un ange au paradis.
Répondre - il y a 5 ans
Walid Partie trop tôt, reposez en paix pour l éternité
Répondre - il y a 4 ans
Anonyme 73594 J 'adore cette chanteuse ! Elle était vraiment extraordinaire !
Répondre - il y a 3 ans
Anonyme 70147 Une grande dame a jamais dans nos coeur avec Pauline et Michel
Répondre - il y a 3 ans

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