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Réalisateur français connu pour sa "Trilogie parodique" avec Michel Piccoli, Daniel Gélin, Pierre Brasseur, « Saint-Tropez devoir de vacances » (1952) (scénario coécrit avec Boris Vian), 2 films avec le mime Marceau et pour ses films « Quelques pas dans la vie » (1954), « Torticola contre Frankensberg » (1952) ou « Django Reinhardt » (1957).
Francais, né le 11 mars 1926 et mort le 23 novembre 2017
Enterré (où exactement ?).
Paul Paviot, né le 11 mars 1926 à Levallois-Perret (Hauts-de-Seine) et mort le 23 novembre 2017 à Luxey (Landes), est un scénariste et réalisateur français.
Ancien élève de l'École nationale Louis-Lumière (ENPC), Paul Paviot sort diplômé d'Etat de la promotion « Photo » en 1944, puis devient engagé volontaire d'octobre 1944 à septembre 1945. Il effectue par la suite une formation au Signal Corp Photograpic Center (SCPC) de New-York (USA) dont il sort diplômé. Il commence sa carrière de cinéaste comme photographe de plateau en 1946 sur le tournage de Voyage surprise de Pierre Prévert, puis poursuit sur Par la Fenêtre de Gilles Grangier, Le Point du Jour de Louis Daquin, Maître après Dieu de Louis Daquin et enfin La Dernière Charge (Outpost in Morocco) de Robert Florey (1949).
Il réalise son premier court métrage en 1951 puis de nombreux autres courts métrages jusqu'en 1957, parmi lesquels la Trilogie Parodique avec Michel Piccoli, Daniel Gélin, Roger Blin, Anne Campion et Pierre Brasseur (Terreur en Oklahoma, Chicago Digest et Torticola contre Frankensberg) Saint-Tropez devoir de vacances (avec Boris Vian), Lumière (avec Louis Lumière, Auguste Lumière et Abel Gance), Pantomines (avec Marcel Marceau, préface de Jean Cocteau), un Jardin Public (avec Marcel Marceau) Grand Prix du court métrage au Festival de Berlin, Mam'zelle Souris (avec Annie Fratellini) et Django Reinhardt (avec la collaboration de Chris Marker et Yves Montand, préface de Jean Cocteau).
Il est l'un des membres fondateurs du Groupe des Trente en 1953 pour la défense et l'illustration du court métrage français avec Alain Resnais, Georges Rouquier, Marcel Ichac, Pierre Kast et Georges Franju. Secrétaire général du groupe à sa fondation, il en devint par la suite le président en 1958. En 1954, il participe au film à sketch de long métrage Quelques Pas dans la vie (segment Parade).
Son premier long métrage, Pantalaskas, qui sort en 1960, est accueilli favorablement par la critique (sélectionné au festival de Locarno pour représenter la France). Son deuxième long métrage pour le cinéma, Portrait Robot avec Maurice Ronet marque la fin de sa carrière pour le grand écran.
Dès le milieu des années soixante, il travaille pour la télévision, réalisant d'abord cinq épisodes d'une série policière Les cavaliers de la route co-écrite avec Pierre Granier-Deferre, puis se consacre à des fictions adaptées d'oeuvres littéraires, notamment Le chien qui a vu Dieu d'après Dino Buzatti avec Jean Bouise, Isabelle Sadoyan, Paul Frankeur, Olivier Hussenot, Danielle Dubreuil et Henri Virlojeux, qui reçoit un remarquable accueil critique et public, et se voit récompensé du Prix de la meilleure adaptation télévisée au Festival de Prague en 1970. Il enchaîne dès lors le tournage de plusieurs téléfilms (appelés "dramatiques" à l'époque) dont la Fin et les Moyens d'après J.C. Thomas avec Claude Piéplu, Florence Giorgetti et Jean-François Poron, Sultan à vendre d'après Tewfik El Akim avec Olga Georges-Picot, Michel Subor, Olivier Hussenot, Nadia Samir et Alexandre Rignault, le Mauvais d'après André de Richaud avec Paul Crauchet, Jacques Spiesser, France Dougnac et Henri Virlojeux, Le Masque aux yeux d'Or d'après Albéric Cahuet avec Hervé Bellon, Michèle Couty, Jacques Hilling, Véronique Silver, Jacques Berthier et Henri Virlojeux, et Génitrix d'après François Mauriac avec Michel Auclair, Maria Meriko et Monique Lejeune. Egalement pour la télévision, la comédie musicale Irma la Douce d'après Alexandre Breffort et Marguerite Monnot en 1972 et de nombreux documentaires dont plusieurs films dans la série "des idées et des hommes" de Denis Huisman et Marie-Agnès Malfray (à savoir : Emile Auguste Chartier, dit "Alain", Platon, Montaigne et Soren Kierkegaard), le Mariage (l'amour et les relations amoureuses) dans la série Psychologie de Jacques Mousseau, et les documentaires de création Mauriac ou l'enracinement avec Emmanuelle Riva, Henri Virlojeux, Anne Wiazemski, Claude Mauriac et Madame François Mauriac, Bonjour Monsieur Courteline, et Hugues Pannasié ou la passion du jazz avec Hugues Panassié.
Nommé en 1981, par Serge Moati, responsable des programmes de la chaîne régionale de service public FR3 Bourgogne Franche-Comté, il crée la collection de documentaires Enracinements (sur Jacques Lacarrière, Jules Roy, Edgar Faure, Claude Lévi-Strauss...) et un triptyque, Les Utopistes du XIXème (sur Gustave Courbet, Charles Fourier, Proudhon), ainsi qu'une série sur les grands chefs cuisiniers contemporains de Bourgogne. Il quitte ses fonctions à FR3 à la fin de l'année 1986 et prend sa retraite de l'audiovisuel pour se consacrer à des projets associatifs plus personnels qui lui tiennent à coeur, dont la transmission du savoir par l'éducation à l'image et la défense de l'environnement. En 1989, il fonde l'association loi 1901 Adeny pour la protection de l'environnement et de la nature avec d'autres membres fondateurs rapidement rejoint par de nombreux adhérents qu'il préside jusqu'en 2000.
Epicurien, créatif et curieux, il compte parmi ses amis Maurice Ronet, Michel Piccoli, Chris Marker, Simone Signoret, Boris Vian, Pierre Granier-Deferre, Alain Resnais, Marcel Marceau (le mime Marceau), Annie Fratellini, Jean Rouch, Georges Franju, Yves Barsacq, Max Vialle, François Chaumette, Robert Escarpit, Patrice Lestrohan, Georges Hilleret, Gabriel et Josette Epstein, Jack et Claudie Jackson, Robert et Josette Monneray, Jacques Poitrat, Gisèle Tanalias et Madeleine Rodrigues Casanova.
Paul Paviot est mort le jeudi 23 novembre 2017 à l'âge de 91 ans à Luxey (Landes, France).
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Réalisateur français et compositeur de musique de film, célèbre pour avoir documenté avec réalisme et dignité les cultures tsiganes, manouches et roms tout au long de sa filmographie, son long métrage "Gadjo dilo" (1997) a marqué le grand public international et lui a valu une reconnaissance majeure en France, est également reconnu pour l'importance centrale accordée à la musique en composant lui-même la majorité de ses bandes originales récompensées par 2 César. Sa mise en scène sensorielle et énergique a été saluée par la critique mondiale, notamment lors de l'obtention du Prix de la mise en scène au Festival de Cannes pour "Exils" (2004). Enfin, son œuvre est saluée pour son engagement politique en faveur de la mémoire des persécutions nomades, concrétisé par le film historique "Liberté" (2010). 
Réalisateur français, célèbre pour avoir réalisé l'adaptation cinématographique de "Cyrano de Bergerac" (1990, récompensée par 10 César et un Oscar étasunien des meilleurs costumes), s'est imposé comme un maître de la comédie de mouvement et d'aventure à la française grâce à des classiques populaires tels que "La Vie de château" (1966) et "Le Sauvage" (1975), a coécrit "L'Homme de Rio" (1964) de Philippe de Broca (grand succès public porté par Jean-Paul Belmondo). 
Cinéaste français, a réalisé plus de 60 longs métrages et 40 épisodes de série pour la télévision. Parmi ses films les plus connus : « Les Dragueurs » (1959, comédie dramatique), « Un drôle de paroissien » (1963, comédie, avec Bourvil), « Solo » (1969), « À mort l'arbitre » (1984, drame, avec Michel Serrault et Eddy Mitchell), « Le Miraculé » (1997, comédie, avec Michel Serrault, Jean Poiret et Jeanne Moreau), « Bonsoir » (1994, comédie, avec Michel Serrault) ou « Y a-t-il un Français dans la salle ? » (1982). 
Réalisateur français, célèbre pour être l'une des figures majeures de l'autofiction et du cinéma à la première personne en France, son œuvre se distingue par un dispositif esthétique singulier associant des plans contemplatifs, souvent urbains, à une voix off narrative intime. Il est reconnu pour aborder sans concession des thématiques marginales telles que l'homosexualité, la dépendance aux drogues et la quête amoureuse. Sa notoriété s'est installée auprès de la critique grâce à des films emblématiques comme "Rome désolée" (1996) et "Toutes les nuits" (prix Louis-Delluc en 2001). Il est salué pour sa capacité à croiser l'essai intime avec l'histoire de l'art, la politique et la réflexion philosophique. 
Cinéaste français, connu pour ses films avec Philippe Noiret « L'Horloger de Saint-Paul » (1974), « Que la fête commence » (1975, comédie historique), « Le Juge et l'Assassin » (1976, drame), « Coup de torchon » (1981, policier), « La Vie et rien d'autre » (1989, guerre), « La Fille de d'Artagnan » (1989, drame), « Un dimanche à la campagne » (1984), mais aussi avec d'autres acteurs et différents genres comme « Daddy Nostalgie » (1980, avec Jane Birkin), « Capitaine Conan » (1996, avec Philippe Torreton), « Laissez-passer » (2002, histoire, avec Jacques Gamblin), « La Princesse de Montpensier » (2010, histoire, avec Mélanie Thierry), « L.627 » (1992, avec Didier Bezace), « L'Appât » (1995, drame, avec Marie Gillain). Plusieurs de ses films ont été récompensés, en France et à l'étranger, dont « Autour de minuit » (1986, drame musical, avec François Cluzet) qui remporta un Oscar et fut nommé aux Golden Globes. 
Poète, cinéaste et dramaturge français, élu à l'Académie française en 1955, comptant parmi les artistes qui ont marqué le XXe siècle, il a côtoyé la plupart de ceux qui ont animé la vie artistique de son époque. Il a été l'imprésario de son temps, le lanceur de modes, le bon génie d'innombrables artistes. En dépit de ses œuvres littéraires et de ses talents artistiques, Jean Cocteau insista toujours sur le fait qu'il était avant tout un poète et que tout travail est poétique. Il est connu pour son film « Le Sang d'un poète » (1930) et sa pièce de théâtre « La Machine infernale » (1934). Découvrez les coussins d'exception MAISON TRAMIS en tissus de grandes maisons d'édition. Destinées aux amateurs d'objets rares et de beaux textiles, nos créations haut de gamme valorisent l'artisanat français à travers des étoffes signées Pierre Frey, Lelièvre, Dedar ou Hermès. Découvrez notre sélection exclusive d'objets uniques conçus à la main. Chaque pièce raconte une histoire singulière. Consultez tous nos coussins de luxe et profitez de la livraison offerte.
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