Compositeur et compositrice morts en 2017

Compositeur français connu pour avoir donné une forme musicale à la « Sonate de Vinteuil » imaginée par Proust (Grand Prix de Rome de composition musicale en 1945).

Compositeur français de musique électroacoustique, l'un des pères de la musique électroacoustique et père de la musique concrète (mais pas dans le sens biologique), inventeur de bruits et de sons éclectiques. Il est connu du grand public pour le morceau Psyché Rock de la suite de danses « Messe pour le temps présent » et pour ses multiples collaborations avec Maurice Béjart.

Compositeur américain dont les oeuvres furent réutilisées par une génération de rappeurs des années 1990 qui avaient trouvé la matière à des samples inépuisables.

Compositeur et organiste français connu pour ses talents d'organiste et d'être un compositeur prolifique qui a notamment travaillé au ministère français de la Culture.

Compositeur suisse, maître de la composition, il est connu pour avoir été un compositeur avant-gardiste d'une « musique de credo » et pour avoir eu parmi ses élèves Brian Ferneyhough, Kaija Saariaho, Wolfgang Rihm, Michael Jarrell ou Werner Bärtschi. Représentant majeur de l'avant-garde, il laisse une oeuvre abondante et édifiante, destinée à lutter contre « la chosification de l'être humain ». Il s'est fait connaître par une partition au titre prophétique : « Paroles de l'ange adressées à l'homme » (1959).

Chanteur français de rock et variétés durant + de 55 ans de carrière, l'un des plus célèbres chanteurs francophones et l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français. Il fut le 1er à populariser le rock 'n' roll en France, puis lance le twist et le mashed potato. Ses prestations vocales et scéniques lui attirent la reconnaissance de ses pairs et sa réputation d'homme de scène franchit les frontières. Depuis ses débuts, il a effectué 183 tournées, 27 rentrées parisiennes et a attiré plus de 28 millions de spectateurs. Il a enregistré plus de 1 000 titres, composé une centaine de chansons et vendu 110 millions de disques. Sa carrière est récompensée par 40 disques d’or, 22 de platine, 5 de diamant et 10 Victoires de la musique, pour une discographie officielle qui compte 50 albums studio et 29 albums live. Ses chansons les + célèbres sont : Je te promets (1986), L'Envie (1986), Allumer le feu (1998), Le Pénitencier (1979), Que je t'aime (1969), Quelque chose de Tenessee (1985), Laura (1986), Noir c'est noir (1966), Retiens la nuit (1961) ou La Musique Que J'aime (1973).

Humoriste, acteur et réalisateur de cinéma américain, géant de l'humour, inlassable créateur de gags au comique essentiellement visuel, il est connu pour avoir été un acteur (plus de 60 films dont « Dr. Jerry et Mister Love » de 1963) et un réalisateur prolifique (15 films). Connu aux États-Unis pour avoir lancé le téléthon (importé en France en 1987) qui lui valut une nomination au prix Nobel de la Paix.

Guitariste, chanteur et compositeur américain, l'un des pères fondateurs du rock'n roll et un des premiers à être entré au Rock'n'roll Hall of Fame en 1986. Ses titres les plus célèbres : « Johnny B. Goode » (1957), « Roll over Beethoven » (1956) et « Carol » (1958).

Chanteur américain connu pour avoir été le chanteur principal du groupe Linkin Park.

Chanteur américain et compositeur, un des héros cultes de la power-pop et l'auteur d’une douzaine d’albums solo en 40 ans de carrière. Son nom figurait souvent sur les pochettes de ses amis Paul Westerberg, Robert Pollard ou Peter Buck de R.E.M.

Chanteur français, vedette française des années 1970, il est connu pour ses chansons « Pour la fin du monde » (1971) et « Fais-moi un signe » (1971, Rose d'or du Festival de Juan-Les-Pins).

Chanteur canadien, figure marquante de l'époque des boîtes à chanson, il aura connu ses plus grands succès musicaux avec « Le Frigidaire » (1972) et « Noël au camp » (1968).

Musicien de funk ayant utilisé le synthétiseur de manière avant-gardiste.

Chanteur américain connu pour avoir été un pionnier du rock sudiste et une légende du blues. Il fut le co-fondateur en 1969 du groupe «The Allman Brothers Band» qui connu un succès retentissant dans les années 1970 (l'album live «At Fillmore East» fait parti du classement des 500 meilleurs albums de tous les temps du magazine Rolling Stone).

Chanteur, compositeur et guitariste uruguayen, l'un des plus importants artistes de la chanson populaire de l'Uruguay, symbole de la protestation contre la dictature en Uruguay (1973-1985). Parmi ses chansons les plus connues figurent "A desalambrar" (1969) et "Gurisito" (1971).

Musicien et bassiste allemand connu pour avoir été le cofondateur du groupe Can (groupe sans réel leader, où le sens du collectif est poussé au plus loin dans le processus de composition, lesquelles sont dans la plupart des cas issues de longues heures passées à improviser une musique combinant des éléments du rock, du jazz, plutôt versant free, de musique électro-acoustique, des musiques du monde, en particulier celles de l'Afrique et de l'Orient).

Guitariste britannique de jazz connu pour avoir été une figure influente du jazz fusion et du rock, un soliste et compositeur réputé pour son jeu véloce, fluide, sa maîtrise des rythmes complexes et un développement mélodique expressif.

Compositeur japonais de musique de films d'animation connu pour son travail sur les musiques de la série « Saint Seiya » (Les Chevaliers du Zodiaque,) et « Albator 78 » (1978-1979, 42 épisodes).

Compositeur américain de films d'horreur, connu pour avoir composé la musique de la série télévisée « Dexter » (2006-2013, 7 saisons, 96 épisodes) et la bande originale des jeux vidéo « Dishonored » (2012).

Compositeur italien de musiques de film, connu pour avoir participé à la composition de musiques de western spaghettis (notamment de Sergio Leone) : « Pour une poignée de dollars, « Et pour quelques dollars de plus », « Le Bon, la Brute et le Truand », « Il était une fois dans l'Ouest », etc.

Chef d'orchestre et compositeur américain, grand brucknérien qui travailla durant 56 saisons avec l'Orchestre du Minnesota, un compagnonnage d'une longueur sans précédent dans l'histoire des grands orchestres américains.