Découvrez les coussins d'exception MAISON TRAMIS en tissus de grandes maisons d'édition. Destinées aux amateurs d'objets rares et de beaux textiles, nos créations haut de gamme valorisent l'artisanat français à travers des étoffes signées Pierre Frey, Lelièvre, Dedar ou Hermès. Découvrez notre sélection exclusive d'objets uniques conçus à la main. Chaque pièce raconte une histoire singulière. Consultez tous nos coussins de luxe et profitez de la livraison offerte.
Découvrez notre liste de 143 peintre (hommes et femmes) (toutes nationalités confondues) nés au 20ème siècle morts et connus comme par exemple : Salvador Dali, Carlos Cruz-Diez, Françoise Gilot, Bernard Buffet, Fernando Botero, David Hockney, Gérard Fromanger, José Luis Cuevas, Pierre Soulages, Andy Warhol... Ces personnalités peuvent avoir des liens variés dans les domaines de l'art, de la peinture, de la sculpture, de la littérature, de l'art plastique, de l'enseignement, de la photographie, du cinéma ou du dessin. Ces célébrités peuvent également avoir été artiste, sculpteur, conjoint de célébrité, écrivain, lithographe, dessinateur, enseignant, graveur, illustrateur, peintre paysagiste, photographe, plasticien, peintre muraliste, acteur, cinéaste, designer, homme d'affaire, monteur, producteur, producteur de cinéma ou scénariste. En ce qui concerne leurs nationalités au moment de leurs morts, ils peuvent avoir été espagnol, francais, vénézuélien, colombien, anglais, mexicain ou américain par exemple.
Peintre et sculpteur espagnol considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme, et comme l'un des plus célèbres peintres du XXe siècle. Les thèmes qu'il aborda le plus fréquemment furent le rêve, la sexualité, le comestible, sa femme Gala et la religion. « La Persistance de la mémoire » est l'une de ses toiles surréalistes les plus célèbres, le « Christ de saint Jean de la Croix » est l'une de ses principales toiles à motif religieux. Artiste très imaginatif, il manifestait une tendance notable au narcissisme et à la mégalomanie qui lui permettaient de retenir l'attention publique, mais irritaient une partie du monde de l'art, qui voyait dans ce comportement une forme de publicité qui dépassait parfois son œuvre. Il est l'inventeur de la méthode paranoïaque-critique. Se rapprochant vers 45 ans de la peinture de la Renaissance et s’inspirant des évolutions scientifiques de son temps, il fit évoluer son style vers ce qu'il nomma « mysticisme corpusculaire ». Deux musées lui furent dédiés de son vivant, le Salvador Dali Museum et le théâtre-musée Dalí (que Dalí créa lui-même). 
Peintre français, figure de l'art optique (ou art cinétique), en plus de 70 ans de carrière, il a développé d’importantes recherches sur la couleur et ses oeuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde. 
Peintre française, ex-compagne de Pablo Picasso de 1944 à 1953. 
Peintre français expressionniste, composant aussi bien des personnages que des figures, animaux, nus... et dont les tableaux les plus connues sont « Tête de Clown » (1950), « Femme au poêle » (1947) ou « La casserole rouge » (1951). 
Peintre et sculpteur colombien, réputé pour ses personnages aux formes rondes et voluptueuses inspirés de l'art précolombien. 
Peintre britannique, l'une des figures de proue du mouvement Pop art britannique dans les années 1960, célèbre pour ses peintures de piscines, notamment son chef-d'œuvre de 1967, "A Bigger Splash", qui illustre son travail sur la texture de l'eau, les reflets et les lignes géométriques de l'architecture moderniste. 
Peintre français, associé à la figuration narrative qui accompagna les combats de l’extrême gauche dans les années 1960 et 1970. 
Peintre mexicain, une des figures de la « génération de la rupture » connu pour s'être opposé au muralisme mexicain (mouvement aux thèmes nationalistes de la première moitié du XXe siècle). 
Peintre français, associé depuis la fin des années 1940 à l'art abstrait, connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle « noir-lumière » ou « outrenoir ». Il est l'un des principaux représentants de la peinture informelle. 
L'un des plus grands artistes du XXe siècle et l'un des principaux représentants du pop art : peintre, producteur musical et cinéaste d'avant-garde. 
Peintre américain d'avant-garde populaire et pionnier de la mouvance underground, il laisse une oeuvre de plus de 800 tableaux et 1500 dessins. Influencé par Andy Warhol, qui est devenu son mécène et collaborateur. 
Peintre et sculpteur français, spécialisé dans le design et l’art monumental, membre de l'Académie des beaux-arts, il est le fils du général Jean-Louis du Temple de Rougemont (1910-1990). 
Peintre et sculpteur allemand, célèbre pour ses peintures renversées (technique qu'il a adoptée dès 1969 pour forcer le spectateur à se concentrer sur la forme et la couleur plutôt que sur le sujet), il est une figure de proue du néo-expressionnisme allemand qui a marqué l'histoire de l'art par un style brut et vigoureux qui rompait avec l'abstraction dominante de l'après-guerre, reconnu aussi pour ses sculptures monumentales en bois, taillées directement à la hache ou à la tronçonneuse pour conserver un aspect primitif. 
Peintre britannique surnommé le « Matisse anglais », connu pour ses peintures enivrées de lumière et expressives, réalisées à larges coups de brosses, qui l'avaient apparenté au courant expressionniste. 
Peintre français, pilier de la figuration narrative, il laisse derrière lui une oeuvre nourrie de cinéma, de roman noir et marquée par la prédominance du bleu. Il fut révélé avec 2 séries de peintures : les Meurtres (1968) et Velvet Jungle (1969-1971), témoignant de sa passion pour le 7e art et les univers noirs. 
Peintre allemand incarnant la peinture allemande et connu pour avoir laissé une oeuvre complètement singulière qui marie l'universalité archaïque de l'art pariétal et la force contemporaine des graffitis. 
Peintre espagnol, il est considéré comme l’un des plus grands peintres espagnols de ces 50 dernières années. Représentant majeur de la Figuration narrative et de la Nouvelle figuration espagnole qui se développa en Europe au début des années 1960, ses tableaux traitent de l'exil, des assassinats politiques, des complicités dont bénéficie le régime de Franco, des espagnolades qui masquent la réalité fasciste de l'Espagne et des bases américaines qui soutiennent l'impunité de Franco. 
Peintre mexicain, un des artistes mexicains les plus reconnus dans le monde, également célèbre pour son engagement social pour les communautés autochtones et pour le climat. 
1929 - 2021
Autrichien, 92 ans
Peintre autrichien, co-fondateur de l'École viennoise de réalisme fantastique avec Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter et Anton Lehmden. Représentant de l'Ecole viennoise du "réalisme fantastique" et survivant de l'Holocauste, il est un artiste touche-à-tout, qui s'était intéressé, en plus de son travail de peintre, à la chanson, l'architecture et le graphisme. Il est le père de la chanteuse de jazz Timna Brauer. 
Peintre français connu pour la peinture monumentale de l'apocalypse qui orne l’église Sainte-Thérèse à Lardaillé à Castres (dans le Tarn, Occitanie, France). 
Peintre et sculpteur danois, considéré comme une figure majeure de l'art contemporain scandinave. 
Peintre américain de pop art ayant grandement contribué à la naissance du pop art dans les années 1960 : portrait réarrangé de célébrités, mise en scène de biens de consommation, couleurs vives... Il est l'auteur de « president elect » (une oeuvre montrant le visage de John Fitzerald Kennedy aux côtés d'une Chevrolet jaune et d'une part de gateau). 
Peintre français, peintre politique, ses toiles faites de superpositions et de juxtapositions qui s’inscrivent dans une forme de pop art français, satirique et virulent, connue sous le nom de figuration narrative. 
1952 - 2016
Canadienne, 64 ans
Peintre québécoise connue pour ses oeuvres toujours très colorées, sensuelles, inspirées du pop art et exposées à New York, Londres, Paris, Venise, Monaco, Hong Kong, Singapour, Séoul et Dubaï... Elle privilégiait les corps nus et les visages peints de façon énergique avec des couleurs chaudes, d'où se dégageait une énergie sensuelle. 
Peintre suisse, aquarelliste connu pour ses tableaux et sa soif d'aventures, il a d'ailleurs passé une grande partie de sa vie à voyager de par le monde. 
Peintre allemand connu pour son oeuvre singulière dont une frise de 32 mètres « Le Cortège des représentants du peuple ». 
Peintre français du mouvement de la figuration narrative, connu pour avoir marqué la peinture par ses séries (dont l'engagement politique est souvent présent) : rivières, jeux d'adultes, les chiens, les hommes rouges... qui lui ont ouvert les portes des collectionneurs et des musées du monde entier. 
Peintre turc connu pour ses « artures » : mélanges d'art, de peinture, de rature et de littérature. 
1923 - 2016
Américaine, 92 ans
Peintre abstraite américaine connue pour ses premiers travaux qui s'apparentent d'abord à l'expressionnisme lyrique, puis à partir du milieu des années 1960 se rapproche de l'art abstrait. Cette évolution d'une peinture gestuelle vers une tendance plus géométrique fut au départ accueillie avec beaucoup de prudence par le monde de l'art mais son approche si singulière de la peinture est par la suite saluée par la critique. 
Photographe et peintre américain, représentant du courant post-moderniste qui recourt notamment à la photographie. Inspiré par le travail de peintre et écrivain Marcel Duchamp, le Californien a exploré la langue et la culture des médias de masse dans ses peintures et ses compositions photographiques. 
Peintre grec, connu pour ses tableaux figuratifs représentant de manière mythologique le monde contemporain. 
Peintre italien, connu pour son oeuvre épuré aux tons pastel. 
Peintre français, connu pour ses séries sur les « Choux », les « Ateliers », les « Escaliers », souvent traités à l’aquarelle ou au pastel. 
1929 - 2021
Sud coréen, 91 ans
Peintre sud-coréen, il est le « peintre de la goutte d’eau » : traumatisé par la guerre de Corée à laquelle il a participé, il avait fait de son motif artistique unique un exercice thérapeutique intime et le symbole universel des souffrances humaines. 
Peintre français, d'abord très colorée dans la lignée de Matisse et Bonnard, la peinture de Pierre Lesieur se développe au long des années 1950 en surfaces très épurées qui touchent, vers 1960, à la non figuration, puis en reviennent à une figuration allusive. 
Peintre américain , connu pour ses monochromes blancs peints sur une grande variété de supports. 
Peintre, sculpteur et graveur argentin, créateur des mythiques petits hommes à chapeau qui peuplent son œuvre satirique, il est l’auteur d’une œuvre figurative prolifique de peintures, d’estampes, de lithographies et de gravures qui illustrent une vision ironique de la société, imprégnée de nostalgie et de poésie. 
Acteur français, César d'honneur en 1993, connu pour ses rôles dans les films : « La Belle et la Bête » (1946, fantastique, de Jean Cocteau), « Le Bossu » (1959, cape et d'épée, avec Bourvil), « Le Capitan » (1960, cape et d'épée, avec Bourvil), « Le Capitaine Fracasse » (1961, cape et d'épée) et la trilogie Fantômas avec Louis de Funès : « Fantomas » (1964), « Fantômas se déchaîne » (1965) et « Fantômas contre Scotland Yard » (1967). 
Autrice franco-iranienne de bande dessinée et réalisatrice, célèbre pour sa bande dessinée autobiographique "Persepolis" (qui raconte son enfance à Téhéran pendant la révolution islamique), adaptée en 2007 en film d'animation (remportant le Prix du jury au Festival de Cannes et une nomination aux Oscars), voix incontournable de la lutte pour la liberté et les droits des femmes, particulièrement en soutien au peuple iranien. 
Chanteur italien de chansons francophones, célèbre dans les années 1960, il fut le premier DJ de Radio Monte Carlo. 
Militaire et politicien français, fils du général Charles de Gaulle, devenu amiral et sénateur de Paris de 1986 à 2004. 
Acteur français, célèbre pour avoir été acteur français dans les années 1950-1960, notamment aux côtés de Brigitte Bardot dans "Babette s’en va-t-en guerre" (1959) et pour son mariage médiatisé avec Brigitte Bardot, qui fit de lui une figure du cinéma et des journaux mondains de l’époque. 
Dramaturge et peintre franco-suisse, artiste polyvalent considéré comme l'un des dramaturges contemporains les plus influents en France, célèbre pour son usage unique de la langue française, qu'il transforme en une matière sonore et visuelle à travers des jeux de mots virtuoses, des néologismes et de longues énumérations. Ses œuvres théâtrales, telles que "Le Drame de la vie" ou "L'Opérette imaginaire", se distinguent par l'absence d'intrigue traditionnelle et de personnages psychologiques au profit d'une "entrée dans la langue". 
Photographe et journaliste franco-brésilien, photographe de la démesure connu pour ses grands récits photographiques en noir et blanc, il était l’un des derniers héritiers de la photographie humaniste. 
Chanteur et guitariste anglais, il est principalement connu comme membre fondateur du groupe Pink Floyd, duquel il sera mis à l'écart par les autres membres du groupe à cause de son instabilité et poursuivra une carrière solo. Il incarna également le mouvement psychédélique anglais. 
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