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Découvrez notre liste de 109 pianiste (hommes) (toutes nationalités confondues) nés au 20ème siècle morts et connus comme par exemple : Charly Oleg, Abdullah Ibrahim, Claude Kahn, Chick Corea, Martial Solal, Gérard Jouannest, Alfred Brendel, Dave Brubeck, Jacques Loussier, Randy Weston... Ces personnalités (de sexe masculin) peuvent avoir des liens variés dans les domaines de l'art, de la musique, de la musique classique, de la télévision, de variétés, du jazz, du rock, du cinéma, de la musique de film ou de la littérature. Ces célébrités peuvent également avoir été animateur, animateur de télévision, artiste, chef d'orchestre, compositeur, compositeur de musique classique, compositeur de variétés, musicien, organiste, compositeur de jazz, claviériste, arrangeur musical, compositeur de musique de film, conjoint de célébrité, écrivain, essayiste ou poète. En ce qui concerne leurs nationalités au moment de leurs morts, ils peuvent avoir été francais, africain du sud, américain ou autrichien par exemple.
Pianiste français, connu du grand public en tant que co-animateur de l'émission "Tournez manège !" sur TF1 de 1985 à 1993. 
1934 - 2026
Africain du sud, 91 ans
Pianiste sud-africain, célèbre pour avoir été l'un des pionniers et des plus grands génies du jazz sud-africain grâce à son style unique mêlant jazz, gospel et musique traditionnelle africaine, sa composition "Mannenberg" '1974), est devenue un véritable hymne non officiel de la lutte contre l'apartheid et un symbole mondial de résistance. Figure culturelle majeure de la liberté de son pays, il a eu l'immense honneur de jouer lors de l'investiture historique du président Nelson Mandela en 1994. Tout au long d'une carrière monumentale s'étendant sur plus de sept décennies, il a enregistré plus de 70 albums, laissant derrière lui une empreinte indélébile sur l'histoire du jazz mondial. 
Pianiste français, connu pour ses interprétations de musique romantique (plus précisément du répertoire de Chopin et de Liszt), mais également de musique française (Debussy, Fauré, Ravel). 
Pianiste américain, pionnier du jazz fusion et leader du groupe de jazz fusion Return to Forever. En tant que membre du groupe de Miles Davis dans les années 1960, il a participé à la naissance du jazz-rock. Il est considéré comme un des pianistes les plus influents depuis les années 1970 (avec Herbie Hancock, McCoy Tyner et Keith Jarrett). 
Pianiste français de jazz, a joué avec Django Reinhardt, Sidney Bechet, Don Byas, Clifford Brown, Dizzy Gillespie, Stan Getz ou Sonny Rollins. Il enregistre plus de 100 disques et compose plusieurs musiques de films pour Jean-Luc Godard (À bout de souffle) ou pour Jean-Pierre Melville (Léon Morin, prêtre). Le prestigieux concours de piano jazz Martial Solal, organisé de 1988 à 2010, est nommé en son honneur. 
Pianiste français connu principalement pour être l'accompagnateur de Jacques Brel, ainsi que de Juliette Gréco dont il fut l'époux. 
1931 - 2025
Autrichien, 94 ans
Pianiste autrichien, connu comme l'un des plus grands interprètes au piano de l'art musical classique et romantique, avec une prédilection pour Beethoven et Schubert. 
Pianiste et compositeur américain de jazz, a composé de nombreux classiques de jazz comme « In Your Own Sweet Way » et « The Duke ». Il est notamment célèbre pour son album « Time Out » (1959), et sa suite « Time Further Out » (1961), qui bousculent la rythmique traditionnelle du jazz et qui incluent des morceaux durablement appréciés tels « Blue Rondo a la Turk » (1959), « Take Five » (1959) et « Three to Get Ready » (1959). 
Pianiste français, particulièrement connu pour ses adaptations jazzy de l'oeuvre de Jean-Sébastien Bach avec le Trio Play Bach, il faisant swinguer Bach et été connu pour avoir été un grand artisan du rapprochement entre jazz et musique classique. 
Pianiste américain de jazz ayant passé une vie à rapprocher les musiques américaines et africaines, il est connu pour l'un des standards de jazz comme « Hi Fly » (1974). Il a joué avec Duke Ellington, Thelonious Monk. Randy Weston ou le saxophoniste de légende Coleman Hawkins. 
Musicien français, compositeur de musique contemporaine, pianiste et percussionniste spécialisé dans les instruments asiatiques, il était connu pour sa passion des musiques sacrées et des écritures chorales, mais aussi pour son inspiration par les cloches d'Iran et les bols tibétains. 
Pianiste et compositeur américain de jazz, connu pour sa participation à la bande originale du film « Sur la route du Madison » (1995, drame romantique de Clint Eastwood) et pour avoir influencé le trompettiste Miles Davis. 
Pianiste et compositeur français, pianiste-accompagnateur de Maurice Chevalier de 1940 à 1945 pour lequel il a notamment composé la musique de « Notre espoir » (paroles de Maurice Chevalier), « La Chanson du maçon » et « La Fête à Neu-Neu » (paroles de Maurice Vandair), il est surtout connu pour avoir composé la musique de « C'est si bon » (paroles d’André Hornez), « Mais qu’est-ce que j’ai ? » (paroles d'Édith Piaf) et « Maître Pierre » (paroles de Jacques Plante) qui ont été interprétées par Yves Montand. 
Pianiste américain connu pour être un des créateurs du free jazz avec Ornette Coleman, ainsi qu'un pianiste et improvisateur furieux de jazz. 
Pianiste, guitariste et chanteur américain, pianiste de blues légendaire de La Nouvelle-Orléans, sa musique couvre et combine blues, boogie woogie, rock 'n' roll, musique cadienne et zydeco. Récompensé par plusieurs Grammy Awards, il a ouvert son blues au rock psychédélique dans les sixties, puis au funk dans les seventies. 
Pianiste et compositeur américain, souvent associé au parolier Hal David, ont créé une centaine de succès dans le domaine de la chanson populaire comme « Raindrops Keep fallin' on My Head » (1969), « I Say a Little Prayer for You » (1967) ou « (They Long to Be) Close to You » (1970). Ils sont les 2 plus importants artistes de la musique populaire américaine des années 1960 aux années 2000. 
Pianiste américain, considéré comme ayant façonné la trajectoire du piano jazz moderne, il est connu pour son travail au sein du quartet de John Coltrane. 
Chanteur-pianiste américain de rock, légende et pionnier du rock ’n’ roll, connu pour le titre « Great Balls of Fire » (1957), surnommé « The Killer », il impose un style rapide et énergique, tant au piano qu’au chant, livrant des prestations scéniques électriques et n’hésitant pas à frapper le clavier avec ses poings ou ses talons, ou même à jouer debout. D'autres de ses titres sont devenus des classiques, comme « Whole Lotta Shakin’ Goin’ On », « High School Confidential », « Breathless », « It’ll Be Me » ou sa version de « What’d I Say ». Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame dès la création de cette structure en 1986 ; il a aussi été récompensé d'un Grammy du couronnement d'une carrière en 2005. 
Pianiste américain, défenseur de la musique contemporaine, il était resté attaché aux maîtres classiques. 
Pianiste américain, virtuose, il était un grand interprète des œuvres pour piano de Beethoven, Brahms et Liszt, mais aussi des compositeurs du XXe siècle, parmi lesquels Messiaen, Stockhausen, Boulez ou Bruno Mantovani. 
Pianiste et professeur de jazz américain, patriarche d'une famille musicale : Branford Marsalis (saxophoniste), Wynton Marsalis (trompettiste), Delfeayo Marsalis (tromboniste), Jason Marsalis (batteur). Parmi ses élèves les plus connus figurent Harry Connick Jr., Terence Blanchard, Donald Harrison, Victor Goines, Reginald Veal. 
Pianiste brésilien, grande figure mondiale du piano classique, il est doté d’une aisance technique qui lui permet de surmonter les difficultés des partitions, ses interprétations allient poésie, raffinement, grâce, sensibilité, tout en respectant scrupuleusement les indications des compositeurs : de Bach à la musique brésilienne de son temps, avec une prédilection pour Chopin, Schumann et Beethoven. 
Paniste américain de musique latine, connu pour avoir révolutionné la musique latine en y intégrant des influences de jazz, créant un style unique et énergique qui a marqué plusieurs générations. 
Pianiste allemand connu pour avoir joué avec son frère Alfons Kontarsky, formant un duo principalement dans l'exécution de la musique moderne. Associé à l'avant-garde de Darmstadt, il fut un interprète privilégié de Stockhausen ou Boulez. Peu connu du grand public, il est entré dans l'histoire pour avoir donné en première audition quelques fleurons du répertoire apparu après la seconde guerre mondiale. 
Pianiste français de musique classique, unique disciple de Francis Poulenc, il avait créé et dirigé pendant plus de 35 ans le Festival des Nuits du Suquet à Cannes. 
Pianiste américain, considéré comme « la découverte pianistique du XXe siècle », avait été privé durant 30 ans de l’usage de sa main droite à cause d’une dystonie focale. 
1916 - 1993
Monégasque, 76 ans
Chanteur et poète français, ses chansons les plus connus sont « Avec le temps », « Ni Dieu ni maître » ou « C'est extra », ayant réalisé environ 40 albums originaux couvrant une période d'activité de 46 ans, de culture musicale classique, il dirige à plusieurs reprises des orchestres symphoniques, en public ou à l'occasion d'enregistrements discographiques. Léo Ferré se revendiquait anarchiste et ce courant de pensée inspire grandement son oeuvre. 
Chanteur et compositeur suisse, connu pour ses chansons « Où sont les femmes ? » (1977) et « I Love America » (1978). Il a également composé « Le Lundi au soleil » (1972), succès chanté par Claude François. 
Compositeur et chef d'orchestre américain connu pour être l'auteur de la partition de la célèbre comédie musicale « West Side Story » et fut durant 11 années le directeur de l'Orchestre philharmonique de New York. 
Chanteur français, connu pour son rôle de Moïse dans la comédie musicale « Les Dix Commandements » (2000). 
Musicien français, connu pour ses composition pour le cinéma qui lui a valu de remporter 3 Oscars : il est le créateur des thèmes des films "Les Parapluies de Cherbourg" (1964), "Les Demoiselles de Rochefort" (1967), "L'Affaire Thomas Crown" (1968), "Peau d'âne" (1970),"Un été 42" (1971) ou "Yentl" (1983). Il a travaillé avec les plus grands : de Ray Charles à Orson Welles, en passant par Jean Cocteau, Frank Sinatra, Charles Trenet et Édith Piaf. 
Acteur et chanteur français, connu pour son rôle du détective privé « Nestor Burma » à la télévision dans la série éponyme (1991-2003) et sa chanson « Destinée » (1982, BO du film « Les Sous-doués en vacances »). 
Compositeur étasuno-argentin de musique de films, célèbre pour avoir composé en 1966 le thème du générique de la série télévisée "Mission impossible" (1966), reconnaissable à sa signature rythmique novatrice à 5 temps, a révolutionné la musique de film hollywoodienne en y injectant du jazz moderne, du funk et des dissonances contemporaines au sein d'œuvres majeures comme "Bullitt" (1968) ou "L'Inspecteur Harry" (1971), a signé la partition culte du long métrage "Opération Dragon" (1973) expressément demandée par Bruce Lee pour son dynamisme rythmique. Son travail d'arrangeur a également marqué l'histoire du disque grâce aux gigantesques tournées mondiales des Trois Ténors au cours des années 1990. Au cours de sa carrière, le musicien argentin naturalisé étasunien a cumulé 4 Grammy Awards, 6 nominations aux Oscars ainsi qu'un Oscar d'honneur remis en 2018 pour l'ensemble de son œuvre. 
Musicien et poète brésilien, personnalité importante de la musique brésilienne contemporaine, il a écrit les paroles de nombre de chansons devenues des classiques : « Onde Anda Voce », « Garota De Ipanema » ou « Samba da Bênção ». Mais on lui doit aussi quelques mélodies et il se fit l'interprète de ses chansons. C'était en outre une personnalité très dynamique qui a encouragé de nombreux artistes à s'engager dans la chanson populaire de qualité. 
Compositeur et arrangeur français, pianiste de jazz, il est connu pour ses talents d'arrangeur musical et a également composé de nombreuses musiques de films comme « J’irai cracher sur vos tombes » (1959, drame). Son nom est associé aux grands noms de la chanson française, dont Serge Reggiani, Boris Vian, Boby Lapointe, Jean Ferrat et Serge Gainsbourg. 
Auteur-compositeur-interprète et musicien britannique, co-fondateur des Beatles avec Paul McCartney avec qui il forme l'un des tandems d'auteurs-compositeurs les plus influents et prolifiques de l'histoire du rock, donnant naissance à plus de 200 chansons. Il est l'époux de l'artiste japonaise d'avant-garde Yoko Ono, formant à l'époque l'un des couples les plus médiatisés au monde. Parmi ses chansons connues : « Imagine » (1971). Il est assassiné par Mark David Chapman, un fanatique atteint de troubles psychotiques. Longtemps après sa mort, il reste l'un des artistes les plus populaires du XXe siècle et incarne le mouvement pacifiste « Peace and Love » des années 1960 et 1970. Un rassemblement à sa mémoire continue d'avoir lieu à New York chaque 8 décembre, jour de sa mort, et plusieurs mémoriaux sont érigés en son honneur de par le monde : l'aéroport de Liverpool porte son nom depuis 2002. 
Compositeur français d'easy listening et de musique de films, il est célèbre pour les musiques qu'il a composées pour plusieurs films mettant en scène Louis de Funès comme « La Soupe aux choux » (1981). 
Musicien américain, connu pour avoir été un membre emblématique du groupe The Monkees en tant que bassiste et claviériste, et en jouant dans la série « The Monkees » (1966-1968, 58 épisodes). 
Chanteur américain de rock, l'un de pionniers du rock 'n' roll à la fin des années 1950, l'un des premiers musiciens noirs de Rock and Roll à connaître les faveurs du public blanc (avec avec Chuck Berry, Fats Domino et Bo Diddley). Il marqua son époque par ses chansons (qu'il scandait en hurlant) ou ses tenues vestimentaires flamboyantes, autant de caractéristiques qui ont contribué à définir le ton et l'image du Rock'n'roll. Il a considérablement influencé les musiciens de la génération suivante : les Beatles, les Rolling Stones, Elton John, Lemmy Kilmister ou encore le chanteur et musicien Prince. Il est l'interprète de quelques-uns des plus grands classiques du Rock'n'roll, dont « Long Tall Sally » (1956), « Good Golly Miss Molly » (1958), «Rip It Up » (1973), « Lucille » (1988) et «Tutti Frutti » (1955), reprise plusieurs fois, par Elvis Presley notamment, ou Johnny Hallyday en France. En 2008, le magazine Rolling Stone l'a classé 12e plus grand chanteur de tous les temps. En outre, il fut intronisé au Rock'n'Roll Hall of Fame dès sa création, en 1986. 
Guitariste et chanteur américain de blues., il devient connu en 1989 en artiste soliste avec l’album « Lucky Strikes ! ». 
Chanteur américain de rhythm and blues, l'un des pionniers du rock 'n' roll devenu un musicien de légende de son vivant. Pianiste dont le jeu est souvent qualifié de boogie-woogie, il fut influencé par Amos Milburn. Il est l'auteur du rock « Ain't That a Shame » (1955) et le plus célèbre interprète de la ballade de 1940 « Blueberry Hill » (1956). 
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