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Découvrez notre liste de 556 cinéaste (hommes et femmes) (toutes nationalités confondues) nés au 20ème siècle morts et connus comme par exemple : Chuck Russell, Isabelle Mergault, Pierre Gaspard-Huit, Walt Disney, Robert Redford, Jean-Pierre Mocky, Orson Welles, Jean-Luc Godard, Mohammad Bakri, Marceline Loridan-Ivens... Ces personnalités peuvent avoir des liens variés dans les domaines de l'art, du cinéma, people, de la télévision, du théâtre, du business, de la politique, de la guerre ou de la littérature. Ces célébrités peuvent également avoir été artiste, homme d'affaire, producteur, producteur de cinéma, scénariste, acteur, animateur, chroniqueur, dialoguiste, dramaturge, réalisateur d'animation, défenseur de l'environnement, homme politique, militant, militant LGBT, critique, critique de cinéma, journaliste, monteur, metteur en scène, militant de la non-violence, auteur d'ouvrages historiques, documentariste, écrivain, résistant, victime ou victime de déportation. En ce qui concerne leurs nationalités au moment de leurs morts, ils peuvent avoir été américain, francais, suisse, palestinien ou israelien par exemple.
Cinéaste étasunien, célèbre pour avoir réalisé la comédie fantastique "The Mask" (1976), qui a révélé Jim Carrey au grand public et lancé la carrière de Cameron Diaz, a relancé la franchise horrifique Freddy grâce au succès critique et commercial de "Les Griffes du cauchemar" (1987), a réalisé le film d'action "L'Effaceur" (1996) avec Arnold Schwarzenegger, fut réputé pour sa capacité à lancer de futures stars de cinéma, ayant notamment offert à Dwayne "The Rock" Johnson son tout premier rôle principal dans "Le Roi Scorpion" (2002). 
Actrice, réalisatrice et chroniqueuse française, connue pour sa voix singulière et son cheveu sur la langue dans l'émission Les Grosses Têtes, elle connaît un succès avec son premier film en tant que réalisatrice, "Je vous trouve très beau" (2005), qui lui vaut le César du meilleur premier film. Sa carrière est également marquée par une activité intense au théâtre de boulevard, où elle écrit et interprète de nombreuses pièces à succès. Parallèlement à ses activités de création, elle est une personnalité familière du paysage audiovisuel français, appréciée pour son autodérision et son sens de la repartie. 
Réalisateur français connu pour son film « Capitaine Fracasse » (1961) avec Jean Marais et Louis de Funès. 
Producteur, réalisateur, scénariste, acteur et animateur américain de dessins animés connu pour avoir fondé la société Walt Disney Company en 1923 et devint petit à petit l'un des producteurs de films les plus célèbres au monde. Il est connu pour avoir co-créé (avec Ub Iwerks) le mondialement célèbre personnage Mickey Mouse, devenu l'emblème de Walt Disney Company, ainsi que bon nombre des personnages animés les plus connus au monde avec son équipe comme Donald Duck, Dingo ou Pluto. Il est le créateur du premier « parc à thèmes », inventant ce concept avec le parc « Walt Disney World Resort » (créé en 1965). Il est également connu pour avoir été un conteur d'histoire et une vedette de télévision. Ses films les plus célèbres sont : Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), Pinocchio (1940), Bambi (1942), Cendrillon (1950), Alice au Pays des Merveilles (1951), Peter Pan (1953), La Belle et le Clochard (1955), La Belle au bois dormant (1959) et Les 101 Dalmatiens (1961). 
Acteur américain, notamment pour ses rôles dans "Butch Cassidy et le Kid" (1969) et "L'Arnaque" (1973), reconnu pour son charisme et son image de séducteur hollywoodien, il s’est imposé comme réalisateur, remportant l’Oscar du meilleur réalisateur pour "Des gens comme les autres" en 1981, fondateur du festival du film de Sundance, devenu un rendez-vous majeur du cinéma indépendant. Son engagement pour l’environnement et la culture a renforcé sa réputation au-delà du cinéma. 
Cinéaste français, a réalisé plus de 60 longs métrages et 40 épisodes de série pour la télévision. Parmi ses films les plus connus : « Les Dragueurs » (1959, comédie dramatique), « Un drôle de paroissien » (1963, comédie, avec Bourvil), « Solo » (1969), « À mort l'arbitre » (1984, drame, avec Michel Serrault et Eddy Mitchell), « Le Miraculé » (1997, comédie, avec Michel Serrault, Jean Poiret et Jeanne Moreau), « Bonsoir » (1994, comédie, avec Michel Serrault) ou « Y a-t-il un Français dans la salle ? » (1982). 
Réalisateur et acteur américain devenu une figure incontournable du cinéma avec son premier long-métrage « Citizen Kane » (1941, drame) que l'ensemble des critiques considère comme l'un des 10 films les plus importants du XXe siècle. Son style cinématographique, mais aussi son jeu d'acteur, exercent une grande influence sur le cinéma des années 1950-1970, en particulier sur Stanley Kubrick. 
Cinéaste franco-suisse, chef de file de la Nouvelle Vague, il est l'un des cinéastes les plus influents par son approche radicale, entière et provocatrice. Ses films les plus connus sont « À bout de souffle » (1960, drame, avec Jean-Paul Belmondo), « Le Mépris » (1963, drame, avec Brigitte Bardot), « Pierrot le Fou » (1965, road movie, avec Jean-Paul Belmondo), « Sauve qui peut (la vie) » (1980, drame, avec Jacques Dutronc) ou « Histoire(s) du cinéma » (1980). 
1953 - 2025
Palestinien, 72 ans
Réalisateur et acteur palestinien de citoyenneté israélienne, célèbre pour sa carrière d’acteur au cinéma et au théâtre, aussi bien en Israël que dans le monde arabe. Il a joué dans de nombreux films marquants, souvent engagés, qui abordent l’identité, le conflit et la condition palestinienne. Il est aussi connu comme réalisateur, notamment pour le documentaire "Jenin, Jenin", qui a suscité une forte controverse. Sa prise de position politique assumée a fait de lui une figure très clivante mais respectée artistiquement. Il reste une personnalité majeure du cinéma palestinien contemporain. 
Cinéaste française connue pour le monologue qu'elle tient place de la Concorde à Paris dans le film documentaire de Jean Rouch et Edgar Morin, « Chronique d'un été » (1961), qui est l'un des premiers témoignages filmés de la déportation durant la Seconde Guerre mondiale. 
Réalisateur italien, père du western spaghetti (qu'il popularise largement sans toutefois l'inventer), il réalise les films « Pour une poignée de dollars » (1964), « Et pour quelques dollars de plus » (1965) et « Le Bon, la Brute et le Truand » (1966) qui sont souvent considérés comme des classiques du cinéma, films qui révèlent l'acteur Clint Eastwood et le compositeur Ennio Morricone. Il est également célèbre pour la trilogie « Il était une fois », composée de « Il était une fois dans l'Ouest » (1968), « Il était une fois la révolution » (1971) et « Il était une fois en Amérique » (1984). Alors qu'il était apprécié par le public, mais boudé par la critique et ses pairs de son vivant, son importance dans l'histoire du cinéma est par la suite reconnue. Il réussit à s'imposer parmi les grands réalisateurs grâce à son style novateur, par sa mise en scène, et par l'utilisation de la musique, composée par son collaborateur et ami Ennio Morricone. Plusieurs réalisateurs importants reconnaissent l'influence qu'il a eue sur leur travail ou l'admiration qu'ils lui portent, au premier rang desquels Quentin Tarantino. 
Acteur et réalisateur italien, l'un des piliers de la « comédie à l'italienne » (avec Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Nino Manfredi et Vittorio Gassman) et l'archétype du Romain dans le cinéma italien. 
Réalisateur français, personnalité controversée du cinéma français, réalisateur autodidacte, il est connu pour son film « Noce blanche » (1989). Ses films réalistes frôlent parfois le fantastique et traitent de la violence sociale, du plaisir féminin et du mysticisme. Il est aussi connu pour les films « De bruit et de fureur » (1988), « L'Ange noir » (1994, avec Sylvie Vartan) ou « La Fille de nulle part » (2013, drame fantastique). 
Cinéaste américain, connu pour son films « Mulholland Drive » et « Elephant Man » ainsi que sa série « Twin Peaks ». En 2007, un panel de critiques réunis par The Guardian le place en tête d'une liste de 40 réalisateurs, tandis que le site AllMovie le définit comme « l'homme-orchestre du cinéma américain moderne ». Son style novateur et surréaliste, parfois qualifié de « lynchien », est devenu reconnaissable pour de nombreux spectateurs et critiques. 
Réalisateur japonais connu pour avoir réalisé « La Marque du tueur » (1967) ou « Le Vagabond de Tokyo » (1966). Considéré comme l'un des réalisateurs marquants du cinéma japonais, oublié du grand public pendant une longue période (banni des studios japonais durant 10 ans), il fut récemment redécouvert par les cinéphiles et soutenu par des auteurs célèbres comme Jim Jarmusch, Yasuharu Hasebe, Wong Kar-wai ou encore Quentin Tarantino qui se réclament parfois de son influence. 
Réalisateur français connu pour sa "Trilogie parodique" avec Michel Piccoli, Daniel Gélin, Pierre Brasseur, « Saint-Tropez devoir de vacances » (1952) (scénario coécrit avec Boris Vian), 2 films avec le mime Marceau et pour ses films « Quelques pas dans la vie » (1954), « Torticola contre Frankensberg » (1952) ou « Django Reinhardt » (1957). 
Cinéaste italien, communiste engagé, ses films sont imprégnés de son engagement politique comme « Le Conformiste » (1970), ou sa grande fresque historique « 1900 » (1976), qui embrasse près d’un siècle de lutte des classes dans la riche plaine du Pô à travers le destin de deux amis d’enfance. En 1987, avec « Le Dernier Empereur », il remporte le César du meilleur film étranger et l’Oscar du meilleur réalisateur. Il a reçu la Palme d’or d’honneur à Cannes en 2011 pour l’ensemble de son oeuvre. 
Réalisatrice et scénariste française, connue pour son cinéma brut, avec des dialogues oscillant entre gravité et légèreté, ses films les plus connus « Des filles et des chiens » (1991), « Grande Petite » (1994), « Aïe » (2000), « Gentille » -2005) , « Un chat un chat » (2009), « Arrête ou je continue » (2014), « La Belle et la belle » (2017)... 
Acteur et cinéaste français, connu pour avoir réalisé ces 3 films : « Passe montagne » (1978, drame, avec Jacques Villeret), « Double messieurs » (1986, comédie dramatique, avec Carole Bouquet) et « Mischka » (2002, comédie dramatique). Comédien prolifique, il avait joué pour François Truffaut, Bertrand Blier et Jacques Demy. 
Cinéaste et romancier argentin, venu en France dans les années 1970, à la longue production littéraire et cinématographique. 
Réalisateur français, précurseurs de la Nouvelle Vague avec « Rentrée des classes » (1956) et « Blue Jeans » (1958), son 1er long métrage « Adieu Philippine » (1962, drame) est considéré comme emblématique de l'esthétique de la Nouvelle Vague. Connu aussi pour ses films « Du côté d'Orouët » (1973, comédie dramatique), « Les Naufragés de l'île de la Tortue » (1976, comédie) ou « Maine Océan » (1986, comédie, avec Bernard Ménez). 
Acteur, metteur en scène, réalisateur, dialoguiste, et scénariste français, géant du théâtre, il est aussi connu pour ses rôles au cinéma ou la télévision. Parmi ses films connus : « Toi, le venin » (1959, policier), « Madame Sans-Gêne » (1961, historique), « Angélique Marquise des Anges » (1964, aventure, avec Michèle Mercier), « Prêtres interdits » (1973, drame), « Liberté, égalité, choucroute » (1985, comédie, avec Michel Serrault) et « Les Misérables » (182, drame, avec Lino Ventura). 
Cinéaste britannique, connu pour son film « Midnight Express » (1978, drame), mais aussi « Birdy » (1984, drame, avec Nicolas Cage), « Mississippi Burning » (1988, drame), « Pink Floyd The Wall » (1982, musical) ou « Evita » (1996, comédie musical, avec Madonna). 
Réalisateur et acteur américain, marié aux actrices Jean Seberg et Anna Karina, il a multiplié les petits rôles aux côtés de stars comme Alain Delon ou Jean-Paul Belmondo. En tant que réalisateur, il a notamment signé, en 1975, « Le Grand Délire » (drame), avec Jean Seberg et Isabelle Huppert. Il a aussi réalisé plusieurs séries télévisées dont « Highlander » (1992-1998, fantastique), 1 épisode de « Stargate Sg-1 » (1997, science-fiction) ou 5 épisodes de la série policière « La Crim’ » (1999). 
Réalisateur américain connu pour avoir réalisé « Le Silence des Agneaux » (1991). 
Réalisateur français, connu pour son film « Extérieur, nuit » (1980, comédie dramatique, avec Gérard Lanvin). 
Cinéaste brésilien considéré comme le père du « cinema novo », le premier cinéaste de son pays élu à l'Académie brésilienne des lettres, il est connu pour les films « Sécheresse » (1963) ou « Qu'il était bon mon petit Français » (1971). 
Réalisateur américain connu pour avoir réalisé les films « Rocky » (1976, dont l'Oscar en 1977) et « Karaté Kid » (1984). 
Réalisateur américain, connu pour avoir réalisé des polars comme « Phone Game » (2002, thriller, avec Colin Farrell) ou « Chute Libre » (1993, thriller, avec Michael Douglas). 
Cinéaste française, féministe connue pour avoir tourné « L'Amour Violé » (1978) ou « Les Enfants du désordre » (1989). 
Cinéaste et acteur français, connu pour son film « Un roi sans divertissement » (1963, avec Claude Giraud), du roman éponyme de 1947 de Jean Giono. 
Cinéaste italien, a signé environ 20 longs métrages inspirés des chefs d'oeuvres de la littérature anglaise, et notamment de Shakespeare dont il avait adapté « Roméo et Juliette » pour son film le plus connu du même nom. Parmi ses films les plus connus : « La Mégère apprivoisée » (1967, comédie dramatique), « Roméo et Juliette » (1968, drame, romance), « Jésus de Nazareth » (1977, biographie), « La traviata » (1983, film d'opéra) ou « Un thé avec Mussolini » (1999, comédie dramatique). 
Réalisateur américain principalement connu pour ses films d'horreur dont le plus célèbre est le film culte « Massacre à la tronçonneuse » (1974). Il a également réalisé « Polteirgest » (1982, produit par Steven Spielberg). 
Réalisateur français, connu pour ses films « Femmes Femmes » (1974), « Corps à cœur » (1979, drame) ou « Rosa la rose, fille publique » (1986, drame). 
1960 - 2017
Sud coréen, 57 ans
Réalisateur sud coréen connu pour avoir participé activement à la promotion du cinéma asiatique : fondateur, directeur adjoint et programmateur engagé du Festival du film de Busan créé en 1996. 
Cinéaste française, l'une des rares réalisatrices de la Nouvelle Vague, elle a notamment réalisé les films La Pointe courte (1955), Cléo de 5 à 7 (1962), Ulysse (1984, César du meilleur court métrage documentaire), Sans toit ni loi (1985, Lion d'or à la Mostra de Venise), Jacquot de Nantes (1991), Les Glaneurs et la Glaneuse (2000), Deux ans après (2002), Les Plages d'Agnès (2009, César du meilleur film documentaire) et Visages, villages (2017). L'ensemble de son œuvre cinématographique est récompensée par un César d'honneur en 2001, par le prix René-Clair de l'Académie française en 2002, par une Palme d'honneur au Festival de Cannes 2015, par un Oscar d'honneur reçu en 2017, et par la Caméra de la Berlinale en 2019. 
Réalisatrice, metteuse en scène et scénariste française, connue pour son rôle dans « La Jetée » (1962, science-fiction, de Chris Marker), assistante d’Armand Gatti au théâtre, elle a bâti une oeuvre documentaire considérable sur l’anarchie ou le Goulag, entre autres. 
Réalisateur français, connu pour avoir réalisé le film érotique « Emmanuelle » (1974), l'un des plus gros succès international du cinéma français et l'un des longs métrages les plus longtemps resté à l'affiche. Il réalisera aussi « Histoire d’O » (1975, érotique), et à nouveau avec Sylvia Kristel, « L’Amant de Lady Chatterley » (1981, érotique). 
Réalisateur britannique connu pour ses 3 films de James Bond : « On ne vit que deux fois » (1967, avec Sean Connery), « L'Espion qui m'aimait » (1977, avec Roger Moore) et « Moonraker » (1979, avec Roger Moore). 
Réalisateur grec connu pour son film « Les Petites Aphrodites » (1963), primé en 1963 au Festival de Berlin. Il a plusieurs fois représenté la Grèce dans des festivals internationaux comme à Venise en 1953 et 1956, ou à Berlin en 1958, 1963 et 1967. 
Cinéaste et journaliste français, ancien résistant, il est connu pour être le réalisateur de « Shoah » (1985, documentaire) consacré à l’extermination des Juifs d'Europe par les nazis. Collaborateur de la revue « Les Temps modernes » depuis 1952, il en est le directeur de 1986 à sa mort en 2018. 
Réalisateur américain connu pour ses films « Vol au-dessus d'un nid de coucou » (1975, avec Jack Nicholson), « Amadeus » (1984), « L'As de pique », « Les Amours d'une blonde », « Hair » ou « Man on the Moon ». 
Réalisateur américain, connu pour ses film « French Connection » (1971, policier) ou « L'Exorciste » (1973, horreur, Oscar du meilleur réalisateur), considérés comme des classiques du cinéma américain. 
Écrivain, réalisateur et journaliste français, connu pour son roman "L'Étudiant étranger" (1986), son film "Sans mobile apparent" (1971) et sa collaboration avec la radio RTL et avoir lancé la chaîne de télévision Direct 8 avec Vincent Bolloré. 
Cinéaste français, fils de l'acteur Bernard Blier, il est considéré comme l'un des grands réalisateurs des années 1970 et 1980, dont l'œuvre anticonformiste a marqué durablement le cinéma français. Récompensé par 5 César du cinéma, du Grand Prix au Festival de Cannes et d'1 Oscar entre autres, Blier mêle satire et comédie avec plusieurs classiques du cinéma français : Les Valseuses (1974), Buffet froid (1979), Notre histoire (1984), Tenue de soirée (1986) ou encore Préparez vos mouchoirs (1978). 
Dessinateur, scénariste et réalisateur américain, connu pour être le créateur de Bob l'éponge. 
Réalisateur et acteur allemand connu pour avoir réalisé de nombreux films d'horreur dont « Spectre » (1980, slasher/drame, « The Boogey Man »), « La Tendresse des loups » (1973, drame/horreur) ou « The Devonsville Terror » (1983, horreur). 
Réalisateur américain considéré comme « le maître de l'horreur », précurseur ayant marqué l'histoire du cinéma américain, notamment avec son célèbre film « La Nuit des morts-vivants » (1968), référence culte du film de zombies qui a lancé le genre cinématographique des films de zombis. 
Réalisateur américain de cinéma, connu pour son film « La Dernière Séance » (1971, drame) qui a remporté 2 Oscars. 
Romancier et cinéaste franco-algérien, célèbre pour son 1er roman culte "Le Thé au harem d'Archimède" (1983) qu'il adapta lui-même au cinéma en 1985 (César du meilleur premier film et Prix Jean-Vigo), marquant ainsi la naissance du "cinéma de la banlieue". À travers ses livres et ses films, il a été l'un des tout premiers à raconter de l'intérieur, avec une immense sensibilité, le quotidien des enfants de l'immigration et la vie dans les cités de transit. Son œuvre a brisé les clichés de l'époque en donnant une voix, une dignité et une visibilité à une jeunesse ouvrière et marginalisée jusqu'alors invisible. Pionnier et éclaireur, il a profondément ouvert la voie à toute une génération d'artistes et de cinéastes issus de la diversité en France. 
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